- Древнее искусство с морскими элементами
- XV век и прорыв в морской живописи
- Маринизм в шестнадцатом веке
- Морская живопись голландского золотого века
- Мария восемнадцатого века
- Романтизм и поздняя морская живопись
Эмиль Валентин, Корабли ночью, Константинополь (1877)
Любопытство к чужим местам, желание исследовать мир и столкнуться с опасностями, которые можно встретить на море, - это романтические чувства, которые сопровождают каждого моряка. Красивые пейзажи, насыщенные разнообразными цветами, динамикой образов и ощущений, которые можно испытать во время плавания, привлекают людей к искусству морских приключений. Даже те, кто не особенно связан с морем и парусным спортом ежедневно. Морская живопись (а также графика и скульптура) - это искусство, которое черпает основное вдохновение из моря. Этот вид развивался особенно с 17 по 19 век. На практике искусство включает в себя в основном корабли и море, а также плавание по рекам, пляжные сцены и скалистые берега. Морское искусство должно включать в себя некоторый элемент морского парусного спорта, но также морское искусство считается морским искусством без учета человеческого фактора.
Лодки и корабли появились в искусстве с самых ранних цивилизаций, но можно сказать, что само морское искусство как отдельный жанр, созданный специализированными художниками, началось в конце средневековья, главным образом в форме портрета одного корабля. Когда в эпоху Возрождения появляется ландшафтное искусство, морской пейзаж также стал важным элементом в работе его создателей.
Морская живопись была основным направлением голландской живописи Золотого века, отражая важность внешней торговли и военно-морских сил для Голландской Республики. Специалист и традиционная морская живопись в значительной степени продолжает нидерландские тенденции и по сей день. Благодаря романтическому искусству море и побережье были приняты в качестве одной из главных тем многими пейзажистами, а произведение морского искусства приобрело популярность.
Древнее искусство с морскими элементами
Одиссей и русалки (480-470 до н.э.)
Корабли на воде появились в искусстве с древнейших времен. Самые ранние найденные работы древних цивилизаций - это петроглифы 12000 г. до н.э., изображающие тростниковые лодки в Азербайджане, который находился на краю гораздо большего Каспийского моря. Начиная с 4000 г. до н.э. резные предметы и наскальные изображения, изображающие корабли, были обнаружены на нескольких островах Эгейского моря и материковой Греции. В искусстве древнего Египта и люди, и боги изображены на тогдашних речных плечах. Нильские пейзажи на фресках в египетских гробницах часто изображают сцены охоты на птиц с лодки в дельте Нила и подробные модели лодок, используемых в запредельном с экипажами. Центральным культовым изображением в египетских храмах обычно была маленькая статуэтка бога, которую несла на барже.
Фрагмент нулевой мозаики из Палестины (1 век до н.э.)
На древнегреческих картинах в вазах иногда появляются корабли, особенно когда они важны в повествовательном контексте, а также на монетах в различных контекстах, с небольшой попыткой установить морской пейзаж. Как и в случае египетской живописи, поверхность воды может быть отмечена серией параллельных волнистых линий. Древнеримская живопись, которая часто ссылается на греческие традиции, представляет пейзажные виды с материка через озеро или залив с далекой землей на горизонте, как на знаменитых картинах «Улисса» в музеях Ватикана. Вода обычно спокойная, и погруженные в воду объекты показаны водой. Большая мозаика Нила из Палестины в Италии с первого века до нашей эры является разновидностью таких композиций, цель которых - показать весь ход реки.
С поздней античности до конца средневековья морские темы были показаны, когда они были необходимы для повествовательных целей, но они не создавали отдельный жанр в западных и азиатских традициях рисования тушью, где стандартной частью была река небольшого размера. Корабль также функционировал как церковный символ, точно так же, как в утраченном Джотто Навицелли над входом в базилику Святого Петра в Риме.
XV век и прорыв в морской живописи
Берли Неф (1527-1528)
Можно сказать, что морская форма начинает формироваться в ранней голландской живописи вместе с двумя миниатюрами из рукописи Турин-Милан, вероятно, Ян ван Эйком примерно с 1420 года, демонстрируя огромный скачок в представлении моря и погоды. К сожалению, обе стороны были уничтожены в результате пожара в 1904 году и сохранились только на черно-белых фотографиях. В оставшуюся часть XV века рукописная живопись была основным средством морской живописи, и особенно во Франции и Бургундии многие художники приобрели навыки во все более реалистичном изображении морей и кораблей. Они использовались в иллюстрациях войн, романсов и придворной жизни, а также религиозных сцен. Сцены с небольшими прогулочными лодками по рекам появляются в миниатюрах календарей. В готический период nef - работа великого ювелира - был чрезвычайно популярным экстравагантным золотым столом с кораблем, который использовался для хранения столовых приборов, соли или специй. Первоначально состоящий только из корпуса, начиная с пятнадцатого века, более богатый деталями, такими как мачты, паруса или экипаж.
Битва при Сапиенце (1499 г.)
После великих географических открытий интерес к судоходству среди низших слоев общества проявился, и это нашло отражение во многих гравюрах на кораблях. Самые старые из них были сделаны голландским ювелиром и гравером из Бругги - человеком по имени WA Master - который произвел несколько обрядов на кораблях. Некоторое время такие «портреты кораблей» были ограничены печатными изданиями и рисунками, на которых изображен корабль без экипажа с низким горизонтом, что не практиковалось до 17-го века. Первым отпечатком морского сражения является огромная гравюра на битве при Сапиенце между венецианцами и турками в 1499 году. Единственный сохранившийся отпечаток окрашен узорами. Самая ранняя сопоставимая картина, которая сохранилась, датируется несколькими десятилетиями позже.
Витторе Карпаччо Легенда св. Урсула (1497-1498)
В то же время художники часто занимались развитием западной картографии и обладали передовыми морскими знаниями той эпохи. Давайте рассмотрим ксилографии Эрхарда Рейвича из первой печатной книги путешествий. Автор пытается показать свое понимание искривления Земли с помощью корабля, полувиденного на горизонте. Многие из прибрежных видов, изображенных в гравюрах книги, считаются прорывом. Планы городов, нарисованные с высоты птичьего полета, часто прибрежные, которые сегодня мы считаем картографией, часто выполнялись художниками и считались современными произведениями искусства. Итальянское искусство эпохи Возрождения также показывало морские сцены, но кроме венецианского художника Витторе Карпаччо, было мало художников в этом или следующем столетии, которые представляли подобные сцены сцены или делали это с особой чувствительностью. Во многих случаях Карпаччо изображал венецианские каналы или доки, как в серии картин под названием «Легенда о Свентее Уршули». Конрад Витц также считается предшественником морской индустрии с его «Чудесным отливом рыбы» с 1444 года.
Маринизм в шестнадцатом веке
Иоахим Патинир Португальские перевозчики с Рок-Кост (1540)
Панорамный вид с очень высокой точки зрения голландских художников был инициирован Иоахимом Патинирой в 1520-х годах. Широкий пейзаж покрывает акваторию подобно классическим картинам. Эти картины - действительно пейзажи в форме исторических картин, с маленькими фигурами, обычно представляющими религиозную тему. В то время пейзажная живопись начала становиться отдельным жанром, и добавление морских элементов сделало их более интересными в приеме. Реформация значительно ограничила использование религиозного искусства, ускорив развитие светских видов искусства в протестантских странах, включая искусство пейзажной и исторической живописи, которое могло бы стать частью морского искусства.
«Португальские авианосцы с Каменного побережья» (около 1540 г.) были названы самой ранней из известных чистых морских картин. На рисунке показана встреча двух небольших флотов, участвовавших в сопровождении португальской принцессы, которая состоит в браке. Это своего рода церемониальная морская тема, которая оставалась очень распространенной в придворном искусстве до конца 17-го века.
Битва за Питера Брейгеля в Неаполитанском заливе (1560)
Питер Брейгель Старший известен своим развитием живописных сцен из крестьянской жизни, а также из многих морских пейзажей, включая «Пейзаж с падением Икара» (около 1568 г.). Он также написал великое морское сражение в Неаполитанском заливе (с 1560). Большая сцена шторма, когда-то считавшаяся его, теперь приписывается Джусу де Момперу. Такие предметы были подняты его преемниками, в том числе его сыновьями.
Манеры маньеризма как в Италии, так и в северной Европе начали рисовать фантастические штормы гигантскими волнами и молниями, где раньше такие темы не рассматривались, но в последующие века они возвращались в моду.
Когда морские конфликты на море стали более частыми с конца 16-го века, спрос на этот предмет, который должен был оставаться основной морской живописью до 20-го века, возрос. Этот жанр развивался в направлении исторической живописи с упором на правильное и детальное изображение кораблей.
Морская живопись голландского золотого века
Хендрик Корнелис Врум (1617)
Голландская республика в семнадцатом веке опиралась главным образом на рыболовство и морскую торговлю. Из-за своего исключительного богатства она вела морские войны с Великобританией и другими народами. К 1650 году 95% судов, прибывающих из Северного моря в Балтийское, были голландскими. Картины морских сражений рассказывали истории голландского флота на пике его славы, поэтому жанр морской живописи был чрезвычайно популярен в голландской живописи Золотого века и был поднят на новый уровень в те дни благодаря голландским художникам. Как и в случае пейзажей, переход от искусственного возвышения наблюдателя (типичный для более ранней морской живописи) к низкой точке зрения был важным шагом, сделанным Хендриком Корнелисом Врумом, первым великим голландским специалистом по морю. На картинах даже небольшие корабли имеют голландский флаг, благодаря которому многие корабли могут быть идентифицированы как военные корабли или одно из многих других правительственных кораблей. Многие из картин содержали какую-то часть земли, с видом на пляж или порт или на устье реки.
Саломон ван Руисдаэль Вид на Девентер (1657)
Другие художники, специализирующиеся на речных сценах, от небольших картин Соломона ван Рейсдаля (с небольшими лодками и тростниковыми банками) до больших итальянских пейзажей Альберта Кейпа, где солнце обычно проливается на широкую реку. Морской жанр имеет много общего с пейзажной живописью. Многие художники-пейзажисты также рисовали пляжные и речные сцены. Очень вероятно, что художники часто имели точные модели кораблей, чтобы получить реалистичные изображения. «Взгляд Девентера, увиденный с северо-запада» (1657) Соломона ван Рюйсдаэля является типичным примером «тональной фазы».
Виллем ван де Вельде Представление Принца Рояля (1657)
Виллем ван де Вельде Старший и его сын были мастерами морской живописи в последние десятилетия семнадцатого века, стремясь сделать корабль предметом в начале века, но включая преимущества тональных работ предыдущих десятилетий, где акцент был сделан на море и погоду. Младший ван де Вельде находился под сильным влиянием Симона де Флигера, учеником которого он был. Старейшина ван де Вельде впервые посетил Англию в 1660-х годах, но в 1672 году отец и сын навсегда покинули Голландию, оставив в тяжелом весе мастера Людольфа Бахуйзена, родившегося в Германии, в качестве основного художника в Амстердаме. Reinier Nooms, который был моряком и подписал свою работу Zeeman («моряк»), специализировался на очень точных батальных и портовых сценах, также интересовался эффектами света и погоды, и его стиль должен был стать моделью для более поздних художников.
Буря Рембрандта в Галилейском море (1633)
Авраам Шторк и Ян Абрахамс Беерстратен были и другими специалистами в бою. Номс также нарисовал несколько сценариев ремонта корабля, которые необычны и имеют историческое значение.
Голландский стиль был экспортирован в другие страны различными художниками, которые эмигрировали, а также имитация. Самыми важными эмигрантами были ведущие любительские художники из Амстердама, отец и сын Уилл ван де Вельде. В течение десятилетий они документировали победы голландских военно-морских сил над англичанами, а после военных поражений Нидерландов в катастрофическом 1672 году и после краха арт-рынка они приняли приглашение от английского суда переехать в Лондон. Там они провели остаток своей жизни, рисуя для другой стороны.
Морская живопись в основном была сделана специалистами в этой области, но можно также упомянуть несколько исключений, таких как Рембрандт и его «Шторм на Галилейском море», признанный его единственным реальным пейзажем.
Мария восемнадцатого века
Амбруаз Луи Гарнери Военно-морская битва при Наварино (1827)
Восемнадцатый век обеспечил множество военных действий, чтобы проиллюстрировать, и год назад английские и французские чудеса в 1759 году имели более или менее одинаковое количество побед. Во многих странах было много выдающихся морских художников, которые продолжили развитие голландского стиля с прошлого века с точным изображением кораблей. Реализм стал обязательным на многих картинах по заказу капитанов или судовладельцев. Многие художники развивали свое ремесло, будучи моряками на кораблях. Например, Николас Покок стал торговым мастером, торгующим в портах, и в то же время научился рисовать в море. Уже будучи делегатом короля, военно-морской художник присутствовал во время великого морского сражения между британским и французским флотами 1 июня 1794 года на борту фрегата HMS Pegaz. Томас Баттерсворт принимал участие в качестве моряка в нескольких военных операциях вплоть до 1800 года. Француз Амбруаз Луи Гарнерей, работавший главным образом как художник в следующем столетии, был опытным моряком, и точность китобойного промысла высоко оценивается рассказчиком в «Моби Дик Херман Мелвилл».
Каналетто Канале Гранде в Венеции (1730)
Венецианские художники Каналетто и Франческо Гварди нарисовали ведуту, в которой наиболее заметны каналы, гондолы и другие небольшие корабли и лагуны Венеции. Работы Каналетта во время его пребывания в Англии в основном включают реку и лодки. Они оба написали много работ, не одного и того же качества, но их лучшие картины хорошо справляются с водой и светом, хотя и в совершенно разных настроениях. Мир Каналетто всегда яркий и солнечный, где Гварди часто облачна, туманна и мрачна.
В нижнем сегменте живописи во многих европейских прибрежных городах у них были свои местные знамена, рисующие портреты кораблей, которые обычно были довольно точными с точки зрения особенностей и оснащения, требуемого заказчиком. Однако художественная форма картин была довольно скудной.
Резолюция Уильяма Ходжеса и приключения на Таити (около 1775 г.)
В морских академиях курсантам предлагалось выучить рисунок. Новые карты с точными краевыми профилями должны были основываться на подробных набросках, сделанных моряками. Вот почему для преподавания предметов в морских школах были назначены художники, такие как Джон Томас Серрес, который опубликовал «Liber Nauticus и Инструктор по искусству морских рисунков» в 1805/06 году. Художники сопровождали капитанов в исследовательских поездках, таких как Уильям Ходжес (1744-1797) во время второй поездки Джеймса Кука в Тихий океан. Экзотические прибрежные сцены были очень популярны как в виде картин, так и гравюр.
Отпечатки стали таким же важным источником дохода, как и оригинальная картина. Например, французский художник Клод Жозеф Верне (1714–1789) сочетал дух маньеризма с элементами романтизма в великих и чрезвычайно драматических сценах штормов и затонувших кораблей. Он принял распоряжение французского правительства о представлении темы французских портов с художественной полемикой в художественной форме: многие из его работ показывают, что коммерческое судоходство очень жестокое и опасное, а жизнь на флоте более мирная. Он также разработал особый тип портовой сцены на закате и обобщенный пейзаж средиземноморского порта, которому впоследствии подражали многие художники.
Романтизм и поздняя морская живопись
Клод Джозеф Вернет Рэк (1772)
Во время романтического периода морская живопись стала основным направлением искусства, хотя многие специализированные художники продолжали фокусироваться на «изображении» кораблей. В начале девятнадцатого века Антуан Ру и его сыновья доминировали в морском искусстве в Марселе с подробными портретами кораблей и морской жизни. Возможно, величайшей иконой романтизма в искусстве является «Плот Медузы» Теодора Жерико (1819), а для Дж. М. У. Тернера картина «Море» была навязчивой идеей всей его жизни. Медуза - радикальный тип исторической живописи, в то время как работы Тернера, даже если они являются предметом истории, обычно рассматриваются как пейзажи. Его «Битва за Трафальгар» (1824) была подвергнута критике за неточность, а его самые личные поздние работы не содержат точных деталей, часто имеют длинные пояснительные заголовки.
Новая сила в живописи - искусство Дании - описала прибрежные сцены с большим акцентом на спокойные воды и золотой свет. Эта тенденция повлияла на работу немецкого художника Каспара Давида Фридриха, который добавил элемент романтической мистики, как в «Этапах жизни» (1835), в то время как его «Море льда» менее характерно, демонстрируя полярное крушение.
Иван Айвазовский Девятая волна (1850)
Иван Айвазовский продолжил старые темы сражений, обломков и штормов с чистокровным русским романтизмом, как в девятой волне (1850). Айвазовский считался очень плодовитым художником (он создал около 6000 работ), с отличной фотографической памятью и талантом живописи, что позволило ему перенести даже несколько секунд видения на холст в своей студии. Интересно, что он никогда не рисовал и рисовал в поле. Он считается мастером картины динамики морской воды и отраженных отражений солнца и луны.
Речные, прибрежные и прибрежные сцены, обычно с небольшими лодками, были популярны у французского пейзажиста и портретиста Коро и создателей школы в Барбизоне, особенно в Шарль-Франсуа Добиньи. Многие из самых известных работ самого важного русского ландшафтного архитектора Исаака Левитана включали мирные озера, а также огромные русские реки, которые он и многие художники считали источником национальной гордости. Самый важный представитель реализма Гюстав Курбе писал множество сцен с пляжами, скалами и видами морских волн, разбивающихся о берег, обычно без человеческих фигур и ремесел. В 1860-х годах Эдуард Мане написал много картин, изображающих важные исторические события, в том числе морское изображение битвы при Кирсарге и Алабаме в 1864 году, которая произошла в 1864 году во время гражданской войны в США в США.
Жанр портретов был перенесен в Америку многими эмигрантами, в основном английскими, такими как Джеймс Э. Баттерсворт (1817-1894) и Роберт Сэлмон. Лумист Фитц Генри Лейн (1804-1865) был первым из многих художников, разработавших американские ландшафтные стили - он рисовал небольшие лодки в мирных бухтах. Мартин Джонсон Хид был членом школы Гудзон-Ривер и писал довольно спокойные морские сцены. В конце столетия Уинслоу Гомер стал все более специализироваться на морских сценах с маленькими лодками, часто демонстрируя лодки в тяжелых волнах в открытом море, как в его Гольфстриме. Томас Икинс часто писал речные сцены, в том числе «Макс Шмитт в одном черепе» (1871). Томас Голдсворти Даттон (1820-1891) считается одним из самых выдающихся литографов морских сцен 19-го века и портретов кораблей.
Клод Моне Импрежа, Восход (1872)
В последующие годы столетия, когда побережье становилось все более и более местом удовольствия, на пляже появлялись сцены без каких-либо судоходных ландшафтов, часто включая скалы и скальные образования. Позже виды на пляж становились все более и более тесными, и отдыхающие захватывали пляжи Европы. Сцены Евгения Будена на пляжах северной Франции, несмотря на тяжелую одежду, которую носят дамы, сидящие на стульях на песке, напоминают современную публику. Импрессионисты рисовали много сцен с пляжей, скал и рек, особенно Клода Моне, который часто возвращался к темам Курбе, как в «Бурном море в Этрета». Это его «Впечатление. Восход солнца »(1872), вид на воду порта Гавр, дал движению его название. Речные сцены были очень распространены среди импрессионистов, особенно Моне и Альфреда Сислея.
Испанский художник Хоакин Соролья написал много сцен на пляже, обычно сосредотачиваясь на нескольких фигурах вблизи, в отличие от меньших фигур большинства пляжных картин. Американские художники, которые рисовали пляжи и берега, обычно менее населенные, были Джон Фредерик Кенсетт, Уильям Мерритт Чейз, Джонас Ли и Джеймс Эббот Макнейл Уистлер, которые в основном рисовали реки и каналы Венеции. В конце 19-го века американский художник Альберт Пинкхэм Райдер создал атмосферные и мрачно дальновидные пейзажи раннего модернизма. Группы Fauve и Pointilliste показали довольно спокойные воды во многих своих работах, как и Эдвард Мунк в своих ранних картинах. В Англии стоит обратить внимание на ньюлинскую школу и наивного рыбака - художника Альфреда Уоллиса.
Гонка Монтегю Доусона
Скорее, традиционный британский военно-морской художник сэр Норман Уилкинсон был изобретателем ослепительного камуфляжа во время Первой мировой войны, благодаря которой корабли были смело окрашены вихревыми узорами. Когда ВМС США приняли эту идею в 1918 году, Фредерик Джадд Во был назначен руководителем проекта. До сих пор специализированные морские художники фокусируются на портретах кораблей с такими художниками, как Монтегю Доусон (1895-1973), чьи работы чрезвычайно популярны.
Многие современные художники ностальгически изображают корабли чаще в форме традиционных парусных кораблей, чем в сыром современном искусстве. Морское искусство по-прежнему привлекает многих крупных художников, а эффекты их работ по-прежнему чрезвычайно популярны ...
Источник фотографий: wikipedia.org