1. Латиноамериканские корни
2. Детройт Индастри Фрески
3. Коммунистический пропагандистский инструмент
4. Художественный постскриптум
5. Фрески в Северной Ирландии
6. Граффити и фрески: одни и те же инструменты, разные сообщения
7. Берлинская стена в Германии
8. Интерактивное уличное искусство
9. Лодзь фрески
10. Фрески с памятью: дети Балутов
11. Уличная поэзия
12. Мурале это не вандализм

Фреска - это крупноформатная фреска, которая существует в городском пространстве, чтобы нести определенное послание, чтобы говорить о чем-то и поощрять диалог. Этот вид изобразительного искусства идеально вписывается в тенденцию уличного искусства или уличного искусства.

Где произведение создано, кто его рисует и что вдохновляет, то есть весь монументальный контекст городской имидж оказывает существенное влияние на его восприятие. Понимание истории кладки позволяет уловить смысл и необходимость его создания.

Латиноамериканские корни

Первые фрески были созданы в странах Латинской Америки в начале 20-го века. Красочные картины они были нарисованы на стенах общественных зданий. Они прокомментировали последние события и отметили историю доколумбовой истории. Мексиканские фрески принадлежат к наиболее известным работам этого направления. Их картина возникла в результате необходимости искать свою личность.

Искусство под испанским владычеством обычно представляло собой карту европейских мотивов, но после мексиканской революции они могли создавать то, что им говорили их сердца и разум. Фрески должны были нести прежде всего глубокое социальное сообщение. Как попасть в неграмотную часть общества? Желательно через картинку. Большая, наглядная и открыто изложенная идея.

Роспись Диего Риверы в Национальном дворце в Мексике. Рис. Cbl62 PD, Wikimedia Commons.

Фрески также говорили о традиционных обычаях, праздниках, ритуалах и даже мифах. Были также монументальные пейзажи Мексики. Самым известным художником, который создавал картины в своей среде и за рубежом, был Диего Ривера . Его работа была полна символизма, аллюзий и сравнений.

Говоря о выдающихся мексиканских монументалистах, необходимо упомянуть Хосе Орозко , чьи работы ясно отражают жестокие сцены войны, хаоса и нищеты, и Альфаро Сикейроса , чьи фрески отличались динамичностью, многоцветностью и выразительностью.

В период муралистической деятельности и динамичного развития искусства, - пишет Марцин Гаврицкий в « Истории латиноамериканской культуры», - чья тема связана с содержанием мексиканской революции, архитектура оставалась на заднем плане живописи, в то время как искусство, использующее изображение, должно было обратиться к самой широкой аудитории 1.

Детройт Индастри Фрески

С началом двадцатого века и в последующие десятилетия Детройт, город в Мичигане, был крупнейшим американским центром промышленного производства. Три огромных автомобильных концерна разместили здесь свои заводы. Развитие современных технологий и прогрессивная автоматизация столкнули человека с машиной. Эти парадоксальные отношения вдохновили на создание красочных, многогранных и выразительных росписей под названием « Детройтские индустриальные росписи» .

Рис. ashleystreet CC-BY-2.0, Wikimedia Commons.

Изображения были созданы в бурный политический и социальный период. На фабрике Форда рабочие бунтовали, выступая против низкой заработной платы и необоснованных увольнений. Автор более двадцати картин - Диего Ривера . Созданию картин на стенах предшествовали многочисленные визиты художника на фабрику, просмотр рабочих во время их занятий, сотни идей и проектов.

Фрески были закончены в 1933 году, и их тема - прогрессивное развитие в различных областях науки. На картинах мы увидим не только рабочих из промышленное предприятие но также работают ученые и клиент - владелец фабрики Эдсель Форд .

В бравуре и, на первый взгляд, хаотичные картины не исчерпывают личных мотивов художника. Фрески Диего Риверы вызвали большое противоречие, среди прочего, потому что они появляются на святом семействе и ягнятах, считающихся религиозными символами. Сам Эдсель Форд, персонаж, по крайней мере, не нравившийся в то время, был представлен чрезвычайно нежно и покорно.

Коммунистический пропагандистский инструмент

Характер и универсальность крупномасштабной живописи умело использовал тоталитарный режим, в том числе и в Польше . Картины, написанные на фасадах здания Наполненные коммунистическими идеями, они пришли ко всем. Фрески стали почти идеальным инструментом пропаганды. Нелинейный, но простой и доступный для всех.

Почему почти идеально? Под пропагандистскими картинами были уличные надписи, которые, как правило, из напыщенных социальных лозунгов, были шутливыми стихами, что было бесспорным издевательством над властью. Мы воспринимаем мир визуально, поэтому образы и символы прекрасно сохраняются в памяти. Даже Диего Ривера, общепризнанный коммунист, вписал марксистские акценты в росписи по заказу капиталистов.

Фреска Papieros, которая находилась на стене Лодзинского дома на ул. Килиньское 79. Фот. Бартош Стемпень.

Коммунистическое городское пространство определенно доминировало на картине, которая является инструментом в руках власти контролировать убеждения граждан. О фресках Мерелла в Лодзи говорил городской архитектор Марек Джаниак :

Мурале был подобием нормальности и идеологической обработки общества. Во-первых, они делали вид, что в коммунистическом государстве была реклама, как на Западе. И это было не так, потому что не было свободного рынка. Во-вторых, они увековечили систему именования коммунистов: вместо Познанского завода были заводы Марчлевского. Играть в эту стратегию аморально 2.

В широкоформатных настенных росписях она увидела свой шанс. Первоначально государственные учреждения или учреждения экспериментировали с фресками. По самой своей природе они не нуждались в продвижении по службе, потому что, будучи монополистами на рынке, они все царапали, но было модно четко и явно «говорить» об их существовании.

По сей день на многих зданиях в Польше можно увидеть фрески «рекламные» Społem, PKO BP, Pewex или Poczta Polska. Избранные настенные рисунки со времен народной Польши они были сохранены в очень хорошем состоянии, но большинство из них были закрашены, уничтожены или застроены другими объектами3.

Художественный постскриптум

Фрески являются выражением общего настроения, вызванного важными событиями. Они прямо или символически относятся к универсальным ценностям, но также обращают внимание на индивидуальные переживания, эмоции культурно определенного человека. Это своего рода художественный постскриптум к реальности.

Анджей Попрост , создатель улицы из Торуни Фрески - это искусство, перенесенное на улицу и доступное каждому:

Движение стрит-арта внесло большой вклад в общение серого гражданина с искусством. Смотря пьесу, такую ​​как фрески, желая или не желая, чтобы люди взаимодействовали с ней и обсуждали ее под стенами. Шесть лет назад мало кто знал, что означает слово «фреска», и сегодня все знают этот термин. Получатели более охотно выражают свое мнение, и это здорово для меня. Что-то, что я наблюдал в течение многих лет у стены - люди больше не реагируют с энтузиазмом, они все чаще критикуют то, что создается на стенах.

Фрески в Северной Ирландии

В начале двадцатого века в истории Ирландии был бурный период. Политический, социальный и религиозный конфликт, который длился почти сто лет, оказал огромное влияние на сознание, чувство идентичности и настроение общества. Борьба за освобождение от британского господства и затем попытки объединить Северную Ирландию с остальной частью страны собрали кровавый урожай среди жителей.

Формирование военизированных группировок вело постоянную борьбу между собой, вызывая крайние эмоции - от тревоги и страха до радости и счастья. Результатом военных событий и событий являются широкоформатные картины на стенах зданий и стен Белфаста, на которых изображены все важные политические, религиозные и социальные события прошлого века.

Фреска в Белфасте. Рис. Кит Раффлз CC-BY-3.0, Wikimedia Commons.

Около 2000 фресок были созданы с 1970-х годов. Художники отмечали важные факты из жизни ирландцев и отражали ценности, которые были ценны для каждой из противостоящих групп разделенного общества. На картинах мы можем найти картины, относящиеся к политической ситуации в разных странах, международной солидарности, большим преступлениям, нарушениям прав человека, расовой сегрегации, миру и терпимости.

Существуют также символические картины, посвященные женщинам, которые развили экономику Северной Ирландии, или основателям военизированных формирований. «Дух ИРА все еще чувствуется. Вы можете видеть уважение и страх. Мурале является осязаемым свидетельством их деятельности », - говорит наш собеседник об ирландских фресках.

Граффити и фрески: одни и те же инструменты, разные сообщения

Ропот и граффити - понятия, известные в искусстве, но трудно четко описать их взаимоотношения и зависимости. Часто эти термины ставятся в равные условия, но тогда контекст, в котором развивалась культура граффити, теряется, и ее корни следует отнести к несколько иному социальному кругу. В словарях также есть определение, которое определяет уличное искусство, и, следовательно, среди прочего, фрески, как «постграффити» .

Уличное искусство, без сомнения, использует другой код, чем граффити. Граффити основано прежде всего на внутренней коммуникации между отдельными единицами или так называемой композиции, создающие эту герметичную среду. Уличное искусство предназначено для гораздо более широкой группы потенциальных получателей. В то же время граффити можно рассматривать как веху на дороге, ведущей к уличному искусству.

Поэтому уличное искусство можно считать естественной эволюцией граффити. В то время как у граффити никогда не было особых художественных амбиций, и его создатели были в первую очередь отмечать свое присутствие в городском общественном пространстве, для уличных художников эстетические категории играют все более важную роль 4.

Ошибочная идентификация этих концепций, обычно в ущерб мейнстриму, приводит к неадекватному восприятию современного уличного искусства, если можно говорить о «неуместности» в восприятии искусства. Каждый уличный художник смотрит на это по-своему. Некоторые люди думают, что фреска и граффити - это одно и то же, просто одетые в другое слово. Другие явно выступают против идентификации этих двух понятий.

Анджей Попросту объяснил, как он понимает эти два понятия:

Я думаю, что нет проблем с определением слова фреска. Трудность возникает, когда мы должны отличать роспись от граффити. Для меня фреска - это масштабная картина, оживленная уличным бумом. Граффити - это культура, которая выросла в диапазоне хип-хопа и призвана служить в части важности области. Здесь появляются стили и символы, буквы, имена, прозвища, которые относятся к древнему племенному поведению, а также гангстеры. В граффити навыки не самое главное, но количество бросков в городе.

Уважение в кругах граффити приобретает сила самовыражения, потому что граффити должно выделяться из окружающей среды и из числа реализаций, потому что чем больше, тем лучше. Граффити - это мощное вмешательство в городское пространство. Уличное искусство также является вмешательством в городское пространство, но не таким большим. Фрески - это живопись, навыки, общение и переписка с окружающей средой. Граффити и фрески соединяют инструменты, которые вы используете, и стены, на которых вы рисуете.

Обычно grafficiarz делает больший акцент на важности области и количества картин, чем на сообщении, в отличие от художника, проектирующего фреску. Обычно, но не всегда. Примером этого является Берлинская стена и ее Галерея Ист-Сайд , где вы можете полюбоваться оригинальными и инстинктивно нарисованными картинами большого формата. Более того, некоторые современные художники-фрески признают, что граффити было краеугольным камнем их художественной деятельности сегодня.

Берлинская стена в Германии

13 августа 1961 года, согласно плану Германской Демократической Республики (а также СССР), началось строительство 156-километровой фортификационной системы, называемой Берлинской стеной. После 28 лет существования под влиянием массовых демонстраций берлинцев надоело разделение города и запрет на поездки и систематические выезды населения из ГДР в Федеративную Республику Германия без разрешения властей, конкретное разделительное укрепление Берлин разрушилась.

Фрагмент Берлинской стены. Галерея Ист-Сайд. Рис. Kapitel CC0, Wikimedia Commons.

Сразу после падения стены - символа разделения Германии - в декабре 1989 года были созданы первые граффити. Вам не пришлось долго ждать, чтобы войти бетонная стена Следующие картины появились, написанные художниками со всего мира. Сегодня на участке стены длиной 1316 м вы можете полюбоваться уникальной галереей, которая является результатом совершенно спонтанной творческой деятельности. Галерея Ист-Сайд , потому что так называлась оригинальная коллекция граффити, насчитывает более 100 картин, которые являются своего рода комментарием к прошлым событиям.

Полихромные картины, написанные разными техниками, говорят об истории в пародийном, но также достаточно серьезном и фактологическом смысле. В настоящее время галерея настенных росписей привлекает туристов со всего мира. Это прекрасное сочетание прошлого, а также необходимости говорить о значительных и новаторских событиях с графической формой речи, которая привлекает наблюдателей всех возрастов. То, что когда-то разделяло людей сегодня, стало местом, где встречаются мультикультурализм и разнообразие.

Интерактивное уличное искусство

Фрески были зарезервированы для более высоких целей, для передачи социально и культурно значимого контента. Они являются отличным инструментом для установления диалога, даже внутреннего, с самим собой. В то же время они выражают эмоции художника, его индивидуальность, культурную идентификацию, мышление и осознанность. А также навыки, потому что мы восхищаемся яркими картинами - такими разными, такими красочными, выразительными, захватывающими и вдохновляющими. Это эстетический опыт, к которому вам не нужно готовиться, потому что вы идете по улицам неизвестного город Вы не знаете, что ждет вас за углом.

Вторая жизнь фабрики. Первая интерактивная фреска в Лодзи. Автор изображения: Анджей Попросту.

Искусство, играемое на улице, на фасадах зданий, чем то, что скрыто в четырех стенах, достигает определенно более широкой аудитории. Мурале - это приглашение к общению с современной художественной деятельностью. Можно считать, что это довольно внезапный импульс, потому что хотим мы или нет, мы становимся участниками открытого творчества.

Первая интерактивная фреска в Лодзи была написана художником Анджеем Попростом . Он рассказал о своей необычной форме росписи с анимацией и звуком:

Я хотел бы дать вторую жизнь моим картинам, от этого стремления выкопать что-то новое. На мой взгляд, гибриды статичных изображений и повествований всегда создавались где-то. В течение полугода я разговаривал со Стивом Нахом о совместном художественном эксперименте. Мы встретились и нам было интересно, как это сделать, какую сферу реализовать. Было предложение от Urban Forms из Лодзи, и мы решили попробовать комбинацию анимации, музыки и изображения. Мы использовали QR-коды для записи проекта (концерт и картография) на Поморское 77. К сожалению, кажется, что UF не повесил их на стену до сегодняшнего дня.

Если тебе так хочется, смотри видео с экспериментальным граффити Интерактивный Анджей Попрост.

Во всем мире разрабатывается ряд инициатив, чтобы обогатить эстетику города впечатляющими фресками. Монументальные, красочные или монохромные картины предназначены не только для поощрения контакта с искусством и передачи определенных социальных и культурных ценностей, но иногда и отводят взгляд от разрушающихся зданий.

Лодзь фрески

В последние годы в польских городах было создано много характерных картин, из которых весь мир прославился прежде всего. лодка , Работы художников со всего мира украшают стены многоквартирных домов и высотных зданий. Создатели из Польши, Бразилии, Чили, Бельгии, Испании, Португалии, Китая, Германии, Франции и России продемонстрировали свои культурные корни и отличные навыки.

Мадам Цыпленок В самолете, Лодзь.

Фреска Madame Chicken была создана в 2012 году, а ее создатели: Etam Crew были вдохновлены работой Лодзинского поэта Джулиана Тувима в самолетах . Студенты Лодзи ASP создает свои работы не только в Польше, но и в мире.

Дискуссия о фресках, Лодзь.

Обсуждение фресок - это работа, созданная в 2015 году в рамках первого издания проекта OFF Gallery. Автор росписи - Мейсал Лас , художник молодого поколения, пионер уличного искусства в Лодзи. Он начал свое приключение с рисования в классе граффити. Он написал первые масштабные граффити в Польше на улице Петрковской в ​​своем родном городе. Обсуждение фресок относится к полотну Ежи Кравчика : мысль о действии, мысль о мышлении.

Фреска в память о Галине Шварц, Лодзь.

Петр Хшановский , известный художник из Лодзи, со своей росписью на ул. Организация WiN 10 отдает дань уважения выдающемуся члену разведывательной службы Армии Крайовой во время Второй мировой войны: Галине Шварц . После войны агент основал первый в Польше университет третьего века. Галина Шварц родилась в Лодзи, и фреска призвана напомнить жителям о том, как выдающиеся люди действовали на благо других и боролись за свободу для всех.

Ануца / Примавера, Лодзь.

Ануца - это очень личная фреска израильского художника Боаза Сайда . На картине изображена бабушка художника, которая разделяла судьбу тысяч евреев во время войны и была отправлена ​​в концлагерь в Освенциме. Как единственная выжившая она выжила. Портрет находится на стене многоквартирного дома по адресу ул. Млынарская 15 в Балутах , Во время войны в этом районе было создано гетто, поэтому место росписи несколько символично.

В поисках безопасности, Лодзь.

В рамках фестиваля Energia Miasta 2016 было создано много символических росписей, посвященных вопросам общечеловеческих ценностей, в том числе работ израильского художника Деде . Птица, летящая в однотонном цвете, с клювом, указывающим на небо, представляет надежду на восстановление межкультурных отношений, сильно обеспокоенных войнами и конфликтами на политической и религиозной почве.

Спасибо, Лодзь.

Спасибо , или фреска с удивительным символическим значением для пространства, в котором она находится, была разработана Stormie Mills . Сам создатель не скрывает, что изучил историю Балута до того, как нарисовал двух великанов: окрестности с трудным и драматическим прошлым. Фонд городских форм на росписи сказал:

Я думаю, что их [Bałut - ed] история глубоко укоренилась в истории всей области, но я думаю, что она во многом перекликается с моим мышлением, живописью, с убеждением, что стекло всегда наполовину заполнено. Я знаю, что история этого места была ужасна, но тот факт, что есть люди, которые сейчас живут в этом районе, которые постоянно пытаются бороться за существование, пытаются двигаться вперед и - как все мы - иногда преуспевают в этой борьбе, а иногда они терпят отказ. Но самое главное, что они это делают. И эти два символа - способ показать им уважение 5.

Любовное письмо, Лодзь.

В 2011 году испанский художник Aryz на одной из стен многоквартирных домов Лодзи на ул. Поморская 67 написала фреску Любовное письмо , т.е. Любовное письмо . Работа была создана как часть галереи городских форм и является одной из самых известных фресок в Лодзи.

Ласице крадет яйца, Лодзь.

Фреска бельгийского уличного художника Роа была создана в рамках третьего издания Галереи городских форм в 2013 году. Художник известен своей невероятной точностью представления животных, которая является результатом его воображения, креативности и точности. Фреска была создана поэтапно, как и другие работы Роа . Сначала были нарисованы скелеты ласки, затем их внутренние органы и, наконец, кожа и мех. Яйца краденного яйца идеально вписываются в архитектурную структуру города и создают с ним гармоничное целое.

Восстановление, Лодзь.

Восстановление - одна из немногих фресок, которая была создана на фасаде небоскреба неподалеку Лодзь "Манхэттен" , Это специальная работа, потому что она является результатом сотрудничества многих художников, создающих разные техники и работающих с разными символами. В 2014 году Cekas , Proembrion , Chazme , Sepe и Tone объединили свои силы и создали две близнецовые фрески рядом друг с другом, один на ул. Морцинка 2, вторая - Морцинка 4.

Traphouse, Лодзь.

Traphouse - еще одно монументальное произведение молодых художников Лодзи, известное как Etam Crew . Ловушка дома заметна на расстоянии, и ее разноцветность отвлекает внимание от серости и обыденности соседних зданий. Фреска была создана в 2011 году и ее можно увидеть по адресу ул. Наврот 81.

Полуночные Влюбленные, Лодзь.

Художник на украинских корнях, Klone Yourself , в августе 2017 года в рамках проекта OFF Gallery 2.0 нарисовал фреску « Полночь влюбленных» на стена дома на ул. Legionów 41. Автор посредством искусства обращается к наблюдателям с универсальными чувствами принадлежности, идентичности и культурной принадлежности. Мы воспринимаем реальность разумно, но о объективности стоит помнить.

Вы растете?, Лодзь.

В январе 2015 года польский скаутмастер и давний учитель географии умер в средней школе № 1 М. Коперника в Лодзи, Януш "Blady" Буасе . Росписи расти? на ул. Жеромское 24 - это дань уважения его работе и деятельности на благо молодежи, созданная благодаря идее его учеников. Роспись в 2015 году была написана Олой Адамчук и Полиной Наврот .

Женщина Адлера, Лодзь.

В рамках следующего выпуска проекта OFF Gallery на ул. Żeligowskiego 58 был создан Мейсалом Ласьема , интерпретацией произведений Янкиэля Адлера , еврейского живописца, поэта, графика и сценографа.

Лодзь росписи на ул. Owkowa 10.

Удивительная фреска, в которой интригует дотошность, дотошность и беспрецедентная точность объединения маленьких окрашенных веток в единое целое, то есть лесное животное. Картина была создана китайским уличным художником в рамках четвертого издания Галереи городских форм в 2014 году. Кажется, он символизирует гармонию, скрытую в сложности и многомерности. природа ,

Святой воин, Лодзь.

Святой Воин - это абстрактная фигура с характерным лицом, характерным для работы чилийского художника. INTI работает с теплыми и контрастными цветами. Фреска была создана на ул. Strzelców Kaniowskich 48 в 2012 году в рамках следующего издания Галереи городских форм . Конкретные настройки символов и эмблем, указывающие на его святость, сочетаются с мирскими ценностями, которых нельзя избежать. Это картина, которая интригует, обдумывает и дает пищу для размышлений. Вы не можете пройти мимо него равнодушно, не спросив себя о его символике.

Фреска на фасаде многоквартирного дома по ул. Сенкевича 39 в Лодзи.

Фреска польского художника, Распазьяна , мастерски сочетает абстрактную картину с архитектурной тканью, доступной вокруг нее, образуя единое целое. Художник стартовал по кругу Силезский культура граффити и фреска для жителей Лодзи были написаны в 2015 году во время фестиваля Energia Miasta .

После звонка, Лодзь.

После разговора это оригинальная фреска, в которой доминируют почти фотографические образы. Работа была создана в рамках галереи городских форм в 2014 году. Это работа русского художника Морика , который начал свой опыт с уличного искусства в культуре хип-хопа.

Силовой вес, Лодзь.

Mural Power Weight был создан в 2013 году как часть следующего издания Urban Form Gallery . Это работа французского создателя 3TTMAN . Разноцветная и хаотичная картина относится к реальности, быту и человеческому существованию.

Фреска на стене по адресу ул. Рузвельта 5 в Лодзи.

Эта спорная фреска была создана в сотрудничестве с тремя художниками - братьями-близнецами из Бразилии, известными как Os Gemeos, и испанским создателем Aryza . Это одна из работ, которые были написаны на многоквартирных домах Лодзи в рамках второго издания Галереи городских форм в 2012 году.

Фреска явно показывает, как чувствительность получателей изменилась за несколько десятилетий. Картины, которые несколько десятилетий назад считали аморальными, не увидели бы дневного света, сегодня они появляются в огромном варианте на фасадах зданий.

Фрески с памятью: дети Балутов

Исключительно аутентичные фрески с изображениями детей стали нетрадиционным инструментом для передачи драматической истории польских, еврейских и цыганских детей из Балутов. В этом Лодзинском районе во время оккупации немцы создали гетто для еврейского населения, в том числе лагерь, в том числе для самых маленьких. Из приблизительно 10 000 детей, которые прошли через это ужасное место, выжило менее тысячи. Другие нацисты зверски убиты.

Ребенок Балут на росписи по ул. Организация WiN 16 в Лодзи.

Фрески изображают детей из архивных фотографий, сохранившихся с того периода. Они должны напомнить жителям о том, что они видели, были стенами их сегодняшних квартир - ужасающие события и отчаяние. Монохромные картины являются символом памяти и уважения маленьких жителей оккупированных Балутов. Художник Петр Саул в сотрудничестве с Катаржиной Тойтой позаботился о реалистичной реконструкции детских силуэтов. Картины оставались черно-белыми, а детей Балута можно найти на балконах многоквартирных домов, обычно на уровне второго этажа.

Уличная поэзия

Все больше и больше художников пытаются сочетать различные виды художественной деятельности, в результате чего, в частности, широкоформатная графика и поэзия. Это еще один шаг, потому что зритель больше не только видит изображения, расшифровывает их и анализирует их, но также читает стихи и, следовательно, делает то, что обычно не имеет времени в мире гонок.

Кутно, уличная поэзия.

В течение нескольких лет на стенах старой тюрьмы на ул. Понятовский в Кутно разноцветные картины созданы для работ дебютирующих поэтов, победителей очередных изданий Национального литературного конкурса "Золотая мера поэзии" ,

Уличная поэзия, Лодзь.

В Лодзи Ницан Минц создал первую фреску для чтения. Стихотворение относится к истории Bałuty и призывает вас задуматься о смысле существования современного человека.

Мурале это не вандализм

Фрески - это искусство для всех. Он не знает делений и не руководствуется категоризацией. Он говорит о важных и общечеловеческих ценностях. Ее послание касается всех, потому что оно касается вопросов, типичных для человеческой природы и человечества. Это позволяет простому человеку есть пищу для духа, совершенно бесплатно.

В то же время возникает необходимость говорить, комментировать и высказывать собственное мнение об искусстве - и это важно. Фрески учат культурной дискуссии и вербализации внутренних эмоций. Они вызывают противоречия, но современному зрителю трудно сказать что-то существенное без сильного возбуждения его чувств. Мурале - это не вандализм, это искусство, вынесенное на улицу.

Street Art Парковка в Палермо. Рис. Себастьян Цихонь.

Сам акт росписи росписи здания над первым этажом является строительной площадкой и требует много разрешений. И здесь нет вопроса вандализма. Все, что говорит об этом в случае стрит-арта и учитывает такое количество рекламы в городском пространстве, в моем восприятии иррационально.

Пропорции между искусством и рекламой сильно нарушены. Люди отрезаны от рекламы, им это не нравится, но с большими картинами им нужна такая эстетика. Интенсивность наружной рекламы огромна, - говорит уличный художник Анджей Попрост .

Мы хотели бы поблагодарить художника, художника и иллюстратора фресок в Польше Анджея Попроста за беседу. Другие работы можно посмотреть на страница профиля Создатель.

Я хотел бы поблагодарить вас за то, что вы поделились фотографиями памятной росписи в Лодзи. Бартош Стемпни и г-ну Себастьяну Чихони за снятие фрески с Палермо.

1 Марчин Гаврицкий, История латиноамериканской культуры , Варшава 2009.

2 http://lodz.wyborcza.pl/lodz/7,44788,21870111,murale-z-prl-czy-lodz-powinna-je-odnawiac-sonda.html доступ с 24 октября 2017 г.

3 http://www.murale.mnc.pl/index.htm доступ с 24 октября 2017 г.

4 термин: уличное искусство в Словаре теории и методологии культурного исследования, Богна Китлинска, http://ozkultura.pl/slownik-teorii-i-metodologi-badan-kulture со дня 25 октября 2017 г.

5 http://urbanforms.org/en/aktualnosci/stormie-mills-wywiad-dla-urban-forms/ доступ из дн. 25 октября 2017 г.

Библиография:

Centkowska Agnieszka, Берлинская стена. От разделения на единство Германии , Торунь 2005.

Гаврицкий Марцин, История латиноамериканской культуры , Варшава 2009.

Новейшая история мира , под редакцией Артура Патера, Яна Риделя, Януша Й. Венца, Wydawnictwo Literackie 2008.

Информация на страницах профилей уличных художников и художников Лодзи Фонд городских форм ,