1. "Анджей Врублевский. Забегая вперед

Еще две минуты чтения

«Образы неприятные, как запах трупа», - писал Анджей Врублевский о своей картине. Я видел их в последний раз в Национальном музее пять лет назад. И я почти ничего не помню. Я имею в виду, я знаю, что «Перестрелки» тогда очень меня взяли - я хотел их обдумать. Конечно, несмотря на мои усилия (или, может быть, из-за этого), мне ничего не пришло - я смотрел в восторге. Для этого, к моему удивлению, рыба, пойманная у меня в голове, - зеленые, убитые тела.

«Образ на тему ужасов войны (Рыба без голов)» (1948) - вопреки внешнему виду - абстракция; плоский кусок холста, на котором художник позволил действовать двум силам: живописи и жестокости. Рыба здесь не рыба. Это довольно беспомощное воплощение - тихий крик, нехватка воздуха, бессмысленные страдания, одетые в форму рыбы. Рамка этого изображения похожа на деревянную ловушку - она ​​толкает беззащитных существ в середину маленькой ловушки. Банальность зла показана в синтетической аббревиатуре: декоративная розетка, массовое исполнение. Остались левые остатки, остракизм, нарушенная гармония.

"Анджей Врублевский. Забегая вперед

Кураторы: Магдалена Жёлковская и Войцех Гржибала, Национальный музей в Кракове, до 13 января 2012 г.
Работы Врублевского также можно увидеть до 31 декабря в галерее Zderzak в Кракове на выставке: "Богиня безответственности" (вместе с Ядвигой Мазярской).

Мы не увидим эту картину в Национальном музее в Кракове. Так почему я упоминаю его? Потому что ходить на эту выставку - и определенно стоит - стоит иметь эту работу где-то в затылке. Он дает нам понять: Врублевский использовал формы видимого мира, но он их не представлял - он рисовал невидимый мир. Реализм был для него костюмом, который придает формы чистым нравственным идеям. «Мы хотим нарисовать картину, которая поможет отличить добро от зла», - писал он, ссылаясь на группу самообразования (1948), - «с помощью наших картин вы загляните внутрь человека и почувствуете слабость, от которой вы должны защищаться». В своей наивности он полагал, что создает альтернативу социалистическому реализму - предложение для народных властей. Более или менее с этого периода (1949) вышли «Две замужние женщины» - разборчивая брошюра о классовых делениях и роли женщин, а также «Женщина с мертвым ребенком» и сериал «Rozstrzelań».

Анджей Врублевски, женат на ДВА , 1949,
Галерея Zderzak в Кракове На этом этапе я должен начать приписывать художнику необученную травму Второй мировой войны и послевоенную травму печально известных исключений - остракизм со стороны художественных сообществ. Тем не менее, все уже знают это. Да, Анджей Врублевский был стопроцентным художником, проклятым и ищущим. Меня интересует совершенно другой вопрос: можете ли вы снова увидеть его картины? Врублевский - блестящий предшественник роспись арсенала и варшава Группа - так его обычно читают. Как сломать эти клише?

Краковская выставка - это шаг в этом направлении. Его кураторы обращают внимание на отношения Врублевского с основными направлениями абстракции. Он наиболее близок к Кандински, Полу Клее и Шагалу - лирическим инженерам, для которых цвет и форма были прежде всего пластическим инструментом воздействия на психику зрителя. Разница заключалась в том, что этот мятежный сенсибилист и неверующий католик из семьи профессора ревностно верил в коммунизм, который он хотел пропагандировать среди «трудящихся». Неудивительно, что народные художники искали пластические средства выражения, среди прочего Диего Ривера и Ренато Гуттузо , Отсюда его реализм - как формальный метод идеологической агитации.

Ślepa à la Velazquez (Blind) , 1956
Национальный музей в Кракове Намерение куратора выставки заслуживает особого признания. Небольшая экспозиционная площадка разыгралась безупречно - трудно поверить, что ей удалось вместить столько работ и размешать такие разные темы. Важным является даже его местоположение - Врублевский втискивался клином в середину польского искусства двадцатого века, между двумя средами, с которыми он не мог найти плоскость согласия - академическими колористами на одном полюсе и Краковской группой на другом. Кураторы постарались увидеть работы, ранее не показанные - среди прочего, удивительные «Свен-ла-Веласкес» (1956) и «Весна в Академии художеств» (без даты). Отличным ходом также является показ трансового фильма, снятого вскоре после его смерти. Стихи Тадеуша Ружевича - друга Врублевского - читает Тадеуш Ломницкий. Эта апокалиптическая поэзия, кажется, близко придерживается живописной материи.

Без названия (Мужская голова) , 1957
Национальный музей в Кракове Вы знаете, о чем я? Посмотрите на «Мужскую голову» (1957) - зелено-голубую с грустью, на красном фоне боли. Зрение все еще погружено в пустоту за нашими спинами. Это абстрактное исследование глубокой депрессии, от которой художник страдал в последние годы своей жизни. Картины этого периода не видно. Они проникают слишком глубоко.

Врублевский был абстрактным на протяжении всей своей жизни - он рисовал мир идей, невидимый для глаз. Он прекратился только на мгновение - с плачевным эффектом. В 1950 году он выступил с самокритикой, признавшись «в ошибках молодежи». «После полного провала он помирился со школой и начал заканчивать следующие семестры», - несколько цинично упоминает Ян Тарасин. 1951-53 годы были периодом художественного краха, из которого сам Врублевский понял: «Я немного привык к живописи, потому что чувствую, что я заслуженный борец за реализм», - признался он в письме к Анджею Вайде , Он рисовал все хуже и хуже: «Ралли», «Национальный фронт», «Эвакуатор». Мотыльки упали в положении »,« Портрет делегата »- картины такие же отвратительные, как и их названия; как будто он их наказывал. Как ни парадоксально, но, вероятно, наиболее интересными являются произведения этого периода - отвратительное, шокирующее свидетельство жизненной драмы одного из величайших создателей польского авангарда.
Редакция выражает благодарность Люблинскому музею за предоставленную репродукцию изображения «Рыба без головы». Ужасы войны ".