Гдыня: Кинотеатр среднего класса | Фильм | Двутгодник | два раза в неделю

В последний день длинной тенью на вечеринке в Гдыне была трагическая смерть директора "Демона" Марчина Вроны. Реальность зверски ворвалась в фестивальную фантастику, вспыхнуло настроение самоудовлетворения, фестиваль закончился. Оказалось, что в польском кинематографе игра развивается все более высокими темпами. Мы создали прочную киноиндустрию, богатую, эффективную. В нем есть деньги, есть гламур, есть награды, в том числе и международные. Система производства и распространения стала мощной маркетинговой и рекламной машиной, которая генерирует зрителей и психофилов, трещоток и недовольных (см. Ниже). Мы все являемся частью системы. Но это увеличение расходов, прибыли и престижа также влечет за собой эскалацию стресса, давления, обид и разочарований.

О, это ситуация. Однажды на фестивале в Гдыне было показано практически все, что было произведено в Польше за последний год. В этом году на конкурс было представлено более 50 фильмов. Меньшинство было квалифицированным, большинство были за бортом. А из тех, кто прошел отбор, некоторые пошли на «худший», странный, нишевый конкурс под названием «Другой взгляд». Я сам был твердым сторонником ограничения основной программы несколькими названиями (при условии, однако, что это будет выбор автора художественного руководителя, который также будет нести полную ответственность за него), сегодня я вижу, насколько отбор вписывается в систему интересов и симпатий. которые имеют реальную власть. То же самое может быть применено к вердиктам Гдыни, почти всегда гарантированным и, за редкими исключениями, предсказуемым. Польский кинематограф стал капиталистическим предприятием с характерными для него иерархиями и механизмами, которыми демократические процедуры, предусмотренные в акте, довольно ограничены.

На отечественном кинорынке появляется все больше и больше продуктов, все чаще и чаще разнообразных, однако нельзя отрицать, что польское кино стало областью динамично развивающегося у нас, среднего класса. Отражение ее стремлений, ее мировоззрения, ее эстетических вкусов и воспоминаний. Что, например, он говорит нам, награжденный «Золотым львом», успешным фильмом Малгожаты Шумовской «Тело / Тело»? Он говорит нам, что необходимо быть рациональным, современным, отвергать крайности и причуды, но нужно оставить ворота открытыми для метафизики, потому что вы никогда не знаете. Лучше не отрицать полностью, не отрицать это, лучше иметь вечную страховку жизни. «Сила инаковости», восстание, представленное в фильме женскими фигурами - анорексической дочерью прокурора и «взбешенным» психотерапевтом, ищущим отчаянного контакта с мертвыми - нейтрализуется осмотрительностью и скептицизмом пожилого джентльмена, которого играет авторитет польского кино Януш Гайос.

Родословная и индивидуальность этих просвещенных бюргеров добавлены, отмечены вторым призом «Серебряные львы» «Эксцентричный или на солнечной стороне улицы» Януша Маевского. Это буржуазный папский кинотеатр, купающийся в ностальгии и побежденный интеллектуальным чувством превосходства над простыми людьми. Маевский возвращается в свои подростковые годы. В поп-октябрьской Польше группа энтузиастов создает группу, играющую свинг, музыку сталинской эпохи нелегальную. Таким образом, герои культивируют истинные довоенные западные ценности, которые контрастируют с восточным варварством коммуны, представленной даже советским генералом, ярко взятой из популярных русских анекдотов (как правило, в фильме много шуток с длинными бородами). «Я не интересуюсь политикой. Музыка - моя родина », - в какой-то момент Фабиан (Мачей Штур) заявляет, что он вернулся в Польшу из Англии, и это является выражением презрения к общей, грязной реальности, все еще существующей среди польской интеллигенции. Презрение к эстетической «красоте», которая ни в чем не участвует, претендует на вечность и универсальность. Отношение становится все более анахроничным, но все же безопасным, комфортным и аплодирующим.

Демон, реж "Демон", реж. Марчин Врона

Интересно, однако, что Ежи Сколимовски - немного моложе Маевского и, конечно, также с прекрасными воспоминаниями от оттепели - сделал самый постмодернистский фильм конкурса. Вот несколько случайных людей, которые оказались в центре Варшавы, здесь они «11 минут» от своей жизни. Мы очень мало знаем об этих людях, что мешает эмоциональной идентификации. Но Сколимовский не хочет, чтобы мы идентифицировались с ними, давайте почувствовать их. Его фильм излучает прохладу, которая напоминает бодрящий ветерок среди буржуазного тепла, которое распространяет большинство конкурсных работ. Когда в конце выпадают герои апокалипсиса, когда они начинают падать друг на друга, как домино, я не мог избежать смешных ассоциаций с окончанием тувинской строки «Жепка»: «Жепка на дзядка / Дедушка для бабушки / бабушкина внучка» и т. Д. Кто уничтожил это разрушение? Режиссер-демиург ушел, что подтверждается одной из сцен, в которой мы слышим голос Сколимовского, который говорит как Бог. У нас также есть история о том, как режиссер берет интервью у актрисы для роли в его фильме, и на самом деле хочет только спать с ней. Вот в чем заключается суть кино - для секса, для денег, для наслаждения роскошью, для развлечения, для манипуляций. Этот (авто) разоблачительный подход старого мастера, однако, произвел на меня впечатление.

Прохлада, на этот раз скандинавское происхождение, также дует от «Нарушителя» Магнуса ван Хорна, хотя в конце концов он преодолевается «моральным шоком». Мальчик, убивший свою девушку, возвращается из исправительного учреждения в свой родной шведский город. Однако здесь это не приветствуется, потому что жители считают, что они недостаточно раскаялись за свое преступление. Ни бюрократические процедуры, ни хорошие программы социальной реабилитации, ни даже умысел отца, пытающегося стать строгим опекуном, не способны справиться с этическим бременем случившегося. «Нарушитель» для меня - прежде всего фильм о параличе языка. Никто здесь не может выразить свои чувства и свои размышления. Вместо этого каждый бросает или формулы или угрозы.

Тонкий критик государства всеобщего благосостояния, осуществляемый ван Хорном, который берет на себя ответственность за свои собственные действия от людей, контрастирует с ярким изображением Швеции в «Зарубежном небе» Дариуша Гаевского. Бездушные шведские киборги из социального офиса забирают ребенка у «романтичных» поляков и передают их в приемную семью. Поляки могут быть гиперактивны, они бьют свою дочь по низу (но что это?), Но нет никаких сомнений в том, что эмоциональные и моральные причины на их стороне. Гаевский с первых же сцен пытается убедить нас, что наши соотечественники оказались в холодном аду. В районе, где они живут, кричат ​​Чарни, приходят мусульманские песнопения, школа полна красочных детей. Поляки только держат поляков с украинцем, потому что он тоже славянин и потому человек с душой. Единственным выходом из ситуации будет побег на родину, где по-домашнему и уютно государство не вмешивается никаким образом, а детей можно бить по желанию. И нет никаких мусульманских песнопений. Кто-то, однако, смело заметил, что «Чужое небо» на самом деле - фильм об иммигрантах, которые не интегрируются и не уважают местные правила.

«11 минут», реж «11 минут», реж. Ежи Сколимовски

Кино для среднего класса также достигает исторических тем через официальный дискурс, который считается весомым и достойным. Как Холокост. Но чтобы заняться этим вопросом, у вас должна быть действительно важная причина. Я не нашел его ни в «Летнем солнцестоянии» Михаила Рогальского, ни в «Вальпургиевой ночи» Марцина Борткевича. Последний фильм, тщательно сыгранный и реализованный рассказ о встрече оперной дивы, пережившей Холокост и очарованный молодежью, использует различные клише Холокоста, также является свидетельством литературных и кинематографических увлечений автора (мы находим ссылки на Манна, Полански, Висконти и т. Д.) «Ночной портье» и даже «Вильнёв Погоржелиска»). Они не формируют оригинальное утверждение, мы только наблюдаем перетасовку отмеченных карт.

С моей рукой в ​​моем сердце (или другом органе), я должен сказать, что единственный фильм Гдыни, который вызвал мое волнение, был показан в разделе "Другой взгляд", "Удар младенца" Кубы Чекай. Может быть, потому, что меня интересуют только те работы, которые я не могу «схватить» или описать. «Baby bump» как раз такой случай. История о том, что мальчик вступает в пубертатный период, не уважает никаких эстетических или моральных границ, у него нет жестких условностей и чувства хорошего вкуса. И при этом это не продолжается для сладко-горького тона, в котором фильмы о взрослении обычно тонут. Он тонет в физиологии и телесности, в сюрреалистическом гротеске и тупом натурализме. Мгновенно перемещается от бетона к метафоре и обратно. Подожди, он показывает на экране кипение своей юности, свой аморфный ужас, когда каждый хулиган тела ставит нас в ужас, когда все слишком велико и неуместно - уши, угри, пенис ... Когда мы начинаем воспринимать других, включая наших собственных родителей, как сексуальные объекты. Только спустя годы вы можете как-то высказать свое мнение, но Чекай знает, что втягивание его в рамки традиционного сентиментального повествования - это ложь, конец гормональной правде. «Baby bump» содержит энергию эякуляции. И он, несомненно, является семяизвержением великого таланта.

Жаль, что этот фильм, который выглядит совершенно неполитично (потому что он был также сделан на деньги Венецианской биеннале), не оказался в главном конкурсе, где он мог взорвать небольшой реализм, который доминировал в нашем кино. Он оставил бы позади все вежливые, правильные, хорошо обработанные произведения среднего класса. Давно пора, что непослушный мальчик с непослушной девочкой появился в польском кинотеатре и устроил небольшой бордель.

(2) Да здравствует рак!
У меня сложилось впечатление, что герои большинства польских фильмов голосуют за ПО. Эту платформу, вероятно, поддерживают прокурор из «Тела / Тела» Малгожата Шумовска и прокурор Шацки из «Семени правды» Бориса Ланкоша, Бартек из «Живи, не умри» Мацей Мигас и актриса Марта, которую сыграла Агата Кулеса в «Мои дочери». коровы "Кинга Дембска" и молодая пара из "Чемиа" Бартош Прокопович и капитан Калицки из "Кербела" Кшиштоф Лукашевич. И г-н Дульский из-за свободной адаптации драмы Габриэлы Запольской, созданной Филиппом Баджоном, неизбежно поддерживает правящую партию, потому что они никогда не хотели подвергать себя власти и всегда ценили душевное спокойствие. Все вышеупомянутые главные герои - несмотря на те или иные пороки или обиды - люди разумные, уравновешенные и современные. Верующие, но без преувеличения. Люди среднего. Ни ошеломляющих, ни даже больше активистов. Ни Смоленска, ни пола.
Если, конечно, герои польского кино вообще голосуют, потому что политика и все мировоззренческие проблемы являются запретными темами в нашем кино. Об этом не говорится громко (как не было сказано вслух о некоторых делах в Запольске), за исключением шуток, издевательств, намеков, случайно (см. Фильм «Кербела», который предпочитает «воздавать должное польским солдатам», чем думать о чувство польского присутствия в Ираке). Политика также, конечно, запускает «ненависть». В «Анатомии зла» Яцека Бромски телевизионные дискуссии на заднем плане с участием политиков дают возможность героям - озлобленному молодому человеку, которого они бросили из армии, потому что в Афганистане вместо талибов погибли мирные жители и стареющий профессиональный убийца - их удалось отправить в Польшу, где Воровство, приватизация и деморализация безумны. Эти господа вообще не голосуют за ПО. Я бы сделал ставку на Корвинуса. В Шумовской психотерапевт Анна (Майя Осташевская) вдруг говорит, что женщины в этой стране не имеют права на аборт. Но на самом деле их можно считать следующим прыжком призрачного спирита. Призрак аборта также появляется в «Химии», где священник, брат главного героя, принимает решение о его моральном измерении. В противном случае священник расслаблен и прощает, и поэтому, скорее всего, также голосует за ПО.
Вообще, польское кино не смешивается ни с чем, оно не решает никаких идеологических дилемм, не решает глобальных проблем и не тянет совесть нации. И если он уже пытается сделать последнее, на всякий случай он уходит в соглашения, в которых обвинения теряют свою направленность. Баджон толкает Дульски в рамки фарса с совершенно ненужной сенсационной нитью, Ланкош в триллере «Зерно правды» из польского антисемита делает провинциального дикаря, которого можно увидеть с превосходством легкого капиталистического интеллектуала. Бить кого-то в грудь - в данном случае темных людей - всегда было удобно . Это немного похоже на «Демон» Марцина Вроны, фильм, который является более интригующим в художественном отношении, потому что художники пытаются жениться на «Свадьбе» Выспянского (ai Smarzowski) с «Dybuk» Ан-Кье, чтобы извлечь из польской души глубоко похороненную память о его судьбе. еврейка. Однако им не хватает формальной и умственной дисциплины, поэтому фильм в конечном итоге застрянет в метафорах.

Мои дочери коровы, реж "Мои дочери коровы", реж. Кинга Дембска


Однако польские фильмы в основном посвящены личным и бытовым вопросам, семейным проблемам, болезням и кредитам. Поэтому, если мы делаем вид, что различные проблемы, которыми живет мир, нас не касаются (потому что польская тихая деревня), может быть, даже кто-то может сказать о них с помощью тех, кто приходит к нам из мира? Такой шанс создал «Nowy iatwiat», короткий дебют трех молодых исполнителей - Эльжбеты Бенковской, Михаила Вавжецкого и Лукаша Остальски. Здесь герои (наконец-то!) Иммигранты с востока, живущие в Варшаве. Тем не менее, бесполезно смотреть на экран для наглости или смелости юноши, говоря о «трудных вопросах». Фильм страховой, осторожный, старается не раздражать. В нем не рассматривается вопрос польского отношения к незнакомцам, нашей ксенофобии и снисходительного отношения к людям с «худшей» стороны мира (только один раз, в первых новостях у нас есть этот сигнал). Наоборот, поляки, которые появляются здесь, чрезвычайно дружелюбны по отношению к «другим» людям. Они помогают им, поддерживают их, они не скажут плохого слова. Что не обязательно согласуется с тем, что в настоящее время происходит в Польше в связи с беженцами.
Первая новинка героини превращает жену диссидента, заключенного в Беларуси, в рок-музыку, которая больше не хочет иметь ничего общего с мужем. Она начала новую жизнь в Варшаве - она ​​учится, она нашла парня и т. Д. Но в польском кино невозможно не быть женой героя, нельзя выйти из этой роли, списать ее со счетов. Это неслыханно, это скандально, это не является частью традиции в большей части Европы. Поэтому создатели эпилога рассаживают Жанну, всю в слезах, напротив режима супруга, омываемого белорусским режимом. Во второй истории - загадочно больше - у нас есть молодой беженец из Афганистана, который служил там переводчиком в польской армии. Сейчас он работает в варшавском клубе своего армейского коллеги. Мужчины, кажется, объединяют гомосексуальные отношения, но эта тема была показана настолько незаметно, что вы не можете это заметить. В эпилоге джентльмены сражаются на улице в какой-то ненавистной ненависти, как в эпилоге «Защитные краски». Тем не менее, тщетно ожидать поцелуя, потому что, как вы знаете, в польских фильмах единственная допустимая чувствительность между парнями - избивать после убийства.

Новы Свят, реж "Новы Свят", реж. Э. Бенковская, М. Вавжецкий и Э. Остальски


В третьем рассказе отец с ее многолетним сыном приезжает к транссексуальной Вере, которая работает в варшавском театре. Пожилой джентльмен говорит с Верой, однажды Олегу: «Вы отвратительны», у мальчика в свою очередь нет предрассудков и уверяет: «Для меня вы можете быть девушкой, что хотите». Это так трогательно и педагогически, не обязательно для transgresyjnie, но вы должны воздаете эту часть фильма для укрощения «спорной темы».

Это, однако, плечи, инаковость, которая, по-видимому, приносит нам только безрассудство. Большинство фильмов придерживаются основной, знакомой тенденции. В этом году топ-топы конкурсных фильмов - это «мейнстримная» болезнь или рак. Он появляется в трех фильмах («Химия», «Мои сестры, коровы», «Живи, не умирай») и, что интересно, это свидетельство нормализации. Здесь у нас наконец те же проблемы, что и у остального мира, и мы должны радоваться. Тем более что эти онкологические работы были сохранены в довольно безмятежном тоне (самые незначительные тона - в «химии»), они провозглашают известный лозунг: «Давайте наслаждаться жизнью, пока вы можете, потому что только моменты прекрасны в жизни». Этот оптимистичный тон, однако, до сих пор является новинкой в ​​мрачном и мученическом польском кино. Это больше всего проявляется в хорошо подобранной комедии морали Дембски - еще одной версии бесчисленных семейных историй, которые мы видели до сих пор во французских или американских изданиях. Если бы мы озвучили наших актеров (и, может быть, сократили идею Богоматери Ченстоховой), никто бы не отличил Варшаву от Парижа или Нью-Йорка. Недостаточно того, чтобы герои жили комфортно и без материальных забот (только зять не работает, а только потому, что он запатентован), больница, в которой они находятся, чистая, современная, хорошо оборудованная, работает в перед компетентным и дружелюбным персоналом. Будучи фанатом фан-страницы Facebook «Питание в больницах», я с удивлением смотрел на это видение. Польша - это страна, где вы действительно хотите умереть!

(1) трупы толстые

Еще до поездки на фестиваль ко мне пришла шокирующая новость, что здесь, после перестройки отеля Gdynia и превращения его в Mercure, ад или ночной клуб, где вся индустрия была истощена после окончания сеансов, разыграть последнюю кровь. Эта обетованная земля переживала все ночи и дни как Польской Народной Республики, так и Третьей и Четвертой Польских Республик, и она будет падать на иностранный капитал и глобальные переодевания в 10-ю годовщину Польского института кинематографии сразу после победы Польского Оскара? Невероятно!

И действительно. Невероятно. Оказалось, что это был просто слух о панике, возможно, вызванный временным закрытием указанного клуба во время ремонта. Он снова открыл свои двери вчера вечером. В конце концов, событие в Гдыне похоже на польскую кинематографию, поскольку Польша - это единое целое - она ​​развивается, расширяется, растет у власти, но ад будет ее основой на протяжении веков. Изучение его глубин, вероятно, было бы увлекательным путешествием в глубь тьмы или конец ночи, потому что это не антропологическое описание, а отношение к критическому фильму, я должен ограничиться тем, что видно снаружи.
А снаружи видно, что польская кинематография усилилась и окрепла. Фильмы производятся все больше, призов не хватает, денег есть, почестей тоже, самоуспокоенности не располагает. Прямо рядом с Музыкальным театром стояло здание Гдыненского киноцентра, где в этом году есть пресс-служба и шоу для журналистов. Художественное предложение также стало разнообразным, хотя конкурс «Другой взгляд», существующий в течение года, рядом с основным конкурсом, по-прежнему является утешительным призом для тех фильмов, которые находились чуть ниже линии отбора в основной программе. Об этом свидетельствует скромное количество названий в этом разделе - едва шесть из восемнадцати от основного конкурса (в то время как, например, секция «Особый взгляд» Каннского фестиваля, где идея смоделирована, превосходит численность «основного конкурса»). Ну, другие взгляды в Польше всегда отсутствовали, и нет никаких признаков того, что в ближайшие годы им будет позволено расширяться и пересекать наши границы.

Walser, реж "Walser", реж. Збигнев Либера


Однако так получилось, что фильм из этого раздела был первым, который я увидел в Гдыне. «Уолсер», сделанный известным мультимедийным художником Збигневом Либерой, можно было бы, даже если бы он сыграл главную роль Кшиштофа Строинского, называть «Еще дальше от дороги». Действие происходит в лесной пустыне, где живет племя контехели, отрезанное от современной цивилизации. Однажды, после какого-то необъяснимого инцидента, дирижер, которого играет Строинский, бьет себя по утробе. Эта встреча, в конце концов, окажется катастрофической для обеих сторон. Наша цивилизация несет бремя смерти, несет разрушения, независимо от того, куда она достигает, - пессимистично говорит Либера. Как это часто бывает с работами визуальных художников, концепция, в данном случае столкновение человека в форме дирижера с оттенками тела окрашенных тел, становится более важной, чем содержание. Поэтому драматургия быстро снимается в фильме. Но также, давайте посмотрим правде в глаза, профессиональные польские режиссеры имеют проблемы с его созданием. Мы можем найти более чисто кинематографическую энергию в другой работе, созданной на стыке изобразительного искусства и кино, а также претендующей на «Другой взгляд» - «Исполнитель» Мацея Собешанского и Лукаша Рондуда, в котором главную роль играет сам Оскар Давицки. Интересно, что эта квази-биографическая история создателя, втянутого в плотную сеть аранжировок и зависимостей современного художественного рынка, приводит к удивительно анахроничному, романтическому жесту самоуничтожения, приносящему жертву на алтаре искусства. Как будто из постмодернистской иронии, они снова шли к чистому пафосу. Я думаю, что наступившие времена просто не очень смешные.


Михал Рогальский также рассказывает о забавных временах в фильме «Летнее солнцестояние», первой из работ главного конкурса, которую я имел возможность увидеть в Гдыне. История, которая разворачивается в польской провинции 1943 года, имеет двух героев - польского мальчика, который имеет профессиональную карьеру в паровом двигателе, и немецкого мальчика, который пришел в армию, потому что он слушал «дегенеративную музыку» или джаз. Их судьба переплетет судьбу двух девушек - польской и еврейской. Фильм хранится в довольно привычном повествовании, в нем есть убитые евреи, русские, которые насилуют и кричат ​​немцев и антисемитских поляков ... Итак, возникает вопрос о том, следует ли превратить Холокост и ужасы войны в кинематографические эмоции? и клише истории. Наиболее интересным является точка зрения Рогальского, из которой следует, что мужчины получают социальное продвижение по телам, а в действительности и по отношению к женским трупам. Однако дело в том, что режиссер инструментально обращается со своими женскими персонажами. «Летнее солнцестояние» - это просто еще одна история о детстве в экстремальных условиях.

Дочки Дансю, реж "Дочки Дансю", реж. Агнешка Смочинская

Агнешка Смочиньска получила шанс на реванш в полнометражном дебюте «Дочки танцора», сочетающего мюзикл со сказкой и ужасом. Здесь женщины могут толстеть на мужских трупах, но конец фильма довольно уклончив. Героинями являются две сирены, взятые из Вислы, которые также показывают характеристики оборотня. На вид сладкие и феноменальные, они могут укусить тело и пожрать их счастьем. Действие было начато в Варшаве в 1980-х, что, однако, не имеет большого значения, за исключением нескольких стилизаций, что очень жаль, потому что я думаю, что с немного другими акцентами можно попытаться спеть и потанцевать ревизионистское видение нашей истории. Как и в таких жанровых гибридах, проблема заключается в отсутствии пропорции. В дополнение к непривлекательным, восхитительным музыкальным вставкам в лагере (даже один кадр в ныне не существующем Варшавском сезаме) у нас слишком много психоделических эпизодов для депрессивной музыки ансамблей «Баллада» и «Романс». Смочинская также наслаждается снятым материалом и не фокусируется на рассказах о «женщинах и силе инаковости». В то же время фильму не хватает энергии, и герои чаще раздражают, чем очаровывают. В конце концов, формально и художественно экспериментирование более интересно, чем, например, «испанцу» Лукашу Брачке, который очень яростен, но в то же время очень вял, который также борется за награды на фестивале в Гдыне.




Что, например, он говорит нам, награжденный «Золотым львом», успешным фильмом Малгожаты Шумовской «Тело / Тело»?
Кто уничтожил это разрушение?
Но что это?
Итак, возникает вопрос о том, следует ли превратить Холокост и ужасы войны в кинематографические эмоции?

Календарь

«     Август 2016    »
Пн Вт Ср Чт Пт Сб Вс
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29
30
31
 

Популярные новости