1. Людвиг Зиммер

Почему я начал собирать все это? Возможно, потому что я неграмотен в технических вопросах - я несколько раз пытался научиться фотографировать. Во время моих первых поездок по Польше и блуждания по магазинам Cepelia (в начале шестидесятых) я обнаружил работы непрофессиональных художников, которые очаровали меня - глядя на них, я чувствовал, что они хотели передать что-то важное для меня. В то время я был еще совсем свеж в корреспонденте PRL в Западной Германии и отчаянно пытался понять, что происходит в этой стране. У меня не было времени сосредоточиться на том, что эти скульптуры или картины говорят мне. Если бы я мог фотографировать, я бы, вероятно, делал фотографии и скрывал их для более спокойных моментов. Но я не мог, поэтому не было ничего другого, как покупка этих произведений, иначе они исчезли бы без следа, и я больше не мог бы ничему у них научиться (...).

У каждого думающего человека есть свои учителя. Когда я был очень молод, я многим был обязан Платону и Святому. Августин в последующие годы с большой пользой изучал произведения Маркса и Кьеркегора. Теперь, как зрелый человек, я чувствую себя в первую очередь под влиянием Владислава Чайца, Юзефа Лурека, Эдварда Блазяка (...). Работа журналиста нервная и обязательно поверхностная - он имеет отношение к истинам сегодняшнего дня, которых завтра не хватит для празднования. Личный контакт с создателями непрофессионального искусства позволяет мне вчера искать истины, которые также будут действительны послезавтра (...).

Людвиг Зиммер

4 июня президент Польши Бронислав Коморовский был посмертно награжден Людвигом Циммерером (мой отец) Командорским крестом ордена Полония Реститута.
Отец родился в 1924 году в Аугсбурге. В 1953 и 55 годах он провел несколько дней в Польше по приглашению друзей из PAX. В следующий раз он появился в Варшаве осенью 1956 года. Здесь его удивили так называемые Октябрь. Он наладил сотрудничество с немецким еженедельником "Die Welt", а затем с радио NDR. Он оставался в Польше до самой смерти. Он женился на Джоанне Олчак, моей будущей маме. Дом моих родителей быстро стал местом встречи польских и западногерманских интеллектуалов и политиков.
В начале 1960-х годов Отец заинтересовался польским народным искусством. За эти годы он создал самую большую коллекцию непрофессионального искусства в Польше. Он умер в сентябре 1987 года. На основании завещания, которое он оставил, я должен был передать его коллекции в соответствующее польское учреждение. Несмотря на 26 лет испытаний с его третьей женой, коллекция Людвига Циммерера, кроме небольшой части, которая была сдана на хранение в Этнографический музей в Варшаве, рассеялась и де-факто прекратила свое существование.
В течение многих лет мой отец писал книгу о своих коллекциях - из года в год его рукописи росли кучами рукописей, и он, очевидно, не мог справиться с множеством тем, которые он хотел разбудить. Он бросил эту работу в августе 1980 года, чтобы написать о появившейся «Солидарности». В начале 1982 года у него случился инсульт, он отправился на лечение в Западную Германию, а когда через несколько лет вернулся в Польшу из-за семейных конфликтов, он жил в Кракове, а не в Варшаве, где у него все еще была коллекция и наборы книг, которые никогда не удавались. его восстановить.
Фрагменты книги, посвященной польскому народному искусству, хранила Джоанна Щенсна, помощница моего отца. Это всего лишь несколько десятков страниц разных версий одной и той же темы. Я пытаюсь придать этим останкам форму, будучи убежденным, что то, что мой отец сказал о непрофессиональном искусстве и его создателях, имеет значение не только для тех, кто знает предмет.
Катаржина Циммерер

Великое искусство защищает себя и не нуждается в переводчике - ну, если я знаю историю жизни, мечтаний и страданий Винсента Ван Гога, но мне не нужны эти знания, чтобы просто восхищаться его работой. Это отличается - кроме нескольких исключений - от работ непрофессиональных художников. Это парадокс, что только я, незнакомец, чувствую, что понимаю их сообщения, которые редко доходят до получателей, потому что их работа просто слишком скромна и неумела. Возможно, это чувство доказывает мое тщеславие, но оно несет с собой большую ответственность. Я чувствую себя немного как почтальон, который незаменим для этих людей, чья задача - передать то, что они хотят сказать в своих скульптурах или картинах, или кого-то, кто нашел письмо в бутылке, брошенной с необитаемого острова в море, в надежде, что кто-то поймает это сообщение (...) ,
Всякий раз, когда я начинаю писать о своих коллекциях и людях, чьи работы у меня есть, меня пугает чудовищность этого обязательства (...). Чтобы найти форму для такого огромного целого, мне нужен был сильный стимул извне. Это стало фильмом, который Анджей Вайда решил в 1979 году посвятить моей коллекции. Однако в ходе нашего сотрудничества выяснилось, что при всем взаимном уважении наши представления о создаваемой работе очень разные. Чтобы избежать недоразумений, в конце концов каждый из нас позаботился о том, что ему принадлежит - Вайда сделал документ о коллекции и коллекционере, я сделал заметки для какого-то, вероятно, неуправляемого фильма о непрофессиональном искусстве в современной Польше.

Отправной точкой моей истории, как в фильме Анджея Вайды «Приглашение к интерьеру», является дом, в котором находятся мои коллекции (...). Идея проста - я приглашаю незнакомца в чужую страну для него и сопровождаю его в его путешествии (...).

Итак, вы приходите к воображаемому гостю на ул. Домбровецкая 28 (...). Вы здесь впервые, поэтому, как я ожидаю, вы будете удивлены, смущены и, возможно, даже напуганы, хотя, вероятно, не сразу это поймете. В этом доме не только люди смотрят на предметы, но и предметы смотрят на людей, что может вызвать страх. Я также несколько раз испугался, когда пришел домой поздно уставшим и внезапно посмотрел в лицо Христа в натуральную величину. Хотя этот барельеф годами висит на высоте моей головы в окне входной двери, сознательно помещенном в это пространство, доминирующее над коридором, у меня было неожиданное впечатление, что кто-то скрывается там. Эта работа, которую я купил себе, которую я положил себе на пути домой, с которой я стал живой, хотя она остается для меня чуждой, заставляя меня время от времени размышлять о метафизической стороне жизни - постоянно переосмысливает мое внешнее существование, повседневные переживания и мой нормальный мир. Это признак моих внутренних дилемм, которые пугают меня, и в то же время мне они очень нужны (...).

Избыток и хаос, царящий в коридоре, по которому вы вдруг обнаружите моего гостя, вызовут ваше смущение. Тронутый более сильным порывом ветра, ангелы висят на нейлоновых венах, они смотрят на тебя немного сладко, немного бездумно. Тучная Jonasz пытается выбраться из толстой рыбы или - кто знает - просто пожирает ее. Большой король Ян Собеский в ванной, красочная копия американской статуи Свободы из липы, наложниц Пилсудского, Хосимина и Сукарно. Красочные наивные барельефы, образующие святилище святых, священных крылатых демонов-богов среди святых, несущих на голове вазы с цветами. Когда я спросил их создателя, то 80-летний крестьянин, неграмотный, который изобразил эти цифры, ответил: «Откуда я знаю? Я думал, ты скажешь мне. " Позади кумиров-демонов - чрезвычайно внушительные лица бедных крестьян, вырезанные человеком, семья которого, насколько он мог помнить, жила в нищете; только он, дорожный рабочий и народный скульптор, заработал скромное богатство. Я должен признать, что это слишком много в первый раз (...).

Знаменитая наивная коллекция Циммерера в его доме (ныне Государственный этнографический музей) / buchfreund.de

Вы поднимаетесь по лестнице, проходя мимо скульптур, установленных на ступеньках, на которые вы, вероятно, будете настойчиво смотреть. Вы смотрите в комнату на первом этаже. Я лежу на ковре, положив голову на подушку (...). Я указываю на свободную подушку и потолок рядом со мной. Содержит идиллические картины Марии Корсак. Вы можете смотреть на них так же небрежно, как в небе, исполняя свои мечты (...).

Некоторое время назад Мария Корсак рисовала первородный грех. Созданный ею рай, в котором Адам и Ева едят яблоко с дерева мудрости, так же идилличен, как и другие пейзажи. Ужасный Архангел, который мечом гонит первую пару людей из Эдема на землю (...) по образу миссис Корсак - маленький бессмысленный ангел. Потому что Мария Корсак не чувствует себя изгнанной - благодаря своему творчеству она осталась в раю.

Она родилась в Погоже близ Новогрудка, в 1907 году. Будучи маленькой девочкой, она помогала родителям на ферме и, как и другие девушки из этого района, ткала на ткацких станках. Она познакомилась со своим будущим мужем в 1939 году. Вскоре после их свадьбы разразилась Вторая мировая война - мой муж был мобилизован, он ушел на фронт и жил после войны в Варшаве. Она все еще была в своем городе, который был теперь в Советском Союзе, но решила репатриировать в Польшу, что было не так просто. Она не получила разрешение на поездку до 1958 года.

Когда в 1950-х годах она поехала в Москву оформлять документы на репатриацию, она впервые в жизни отправилась в музей. Эта здравомыслящая, практичная женщина потеряла столько времени в Третьяковской галерее, что опоздала на работу и ничего не улаживала в тот день. Однако в то время она решила, что научится рисовать так же, как те художники, чьи работы она только что видела. Первые снимки, из-за нехватки денег, она создала из прядей собственных волос, оторванных от головы.

buchfreund.de

Ее муж, с которым она познакомилась в Варшаве после нескольких лет разлуки, пришел в ярость, когда понял, что вместо молодой послушной супруги, о которой он помнил, к нему пришла пятидесятилетняя женщина, занимающаяся живописью, что означало, что он просто сумасшедший. Его ярость не произвела большего впечатления на миссис Корсак - в ней царит спокойная, непоколебимая уверенность и путь, по которому она идет, поэтому, несмотря на сопротивление мужа, она продолжала рисовать. Некоторые из ее самых ранних картин, которые у меня есть в коллекции, странным образом окрашены - как он говорит с снисходительной улыбкой, мистер Корсак, который позже будет гордо потирать руки, когда изображения его жены получают признание и покупателей, выкинули их из ярости на балконе, где они промокли под дождем (...).

Мария Корсак очень уважала навыки образованных художников, но она была уверена, что их можно выучить, поэтому она записалась в художественный центр для художников-любителей. Курс ей не повредил - она ​​нашла учителей, которые учили ее технике рисования и поощряли ее придерживаться своего собственного, медленно развивающегося наивного стиля, который заставлял других студентов смеяться. Она относилась к своему хобби очень серьезно - как настоящая художница, она сидела на низком стуле возле маршрута WZ, чтобы рисовать улицы, здания, туннели и транспортные средства - по ее собственному убеждению в соответствии с природой, но к радости прохожих, которые до сих пор ничего не знали о наивной живописи.

Ей не пришлось долго ждать успеха - она ​​быстро установила контакты с учреждениями, занимающимися торговлей непрофессиональным искусством, которые начали продавать ее картины. В 1960 году у нее была первая персональная выставка, что интересно, в галерее в Майами, а не в Польше. Вскоре живопись принесла ей такой доход, что она смогла отказаться от своей работы по изготовлению штор в абстрактных модных тогда модных, так называемых, моделях. «Пики» ей не понравились. Угловатые, неуклюжие работы с самого начала ее работы уступили место идеальным и гладким изображениям - таким образом ее картины потеряли свое уникальное, оригинальное очарование, но они приобрели прохладную красоту (...). В отличие от многих непрофессиональных художников, которые рисуют прежде всего, чтобы выразить свои эмоции - беспокойства, радости, навязчивые идеи, видения - миссис Корсак просто чувствует необходимость творить. Она пережила так много забот и неприятностей, что, вероятно, не может представить свою жизнь без них. Он никогда не говорит о них - ни в своих картинах, ни во время разговоров. Она страдает и страдает, но она выходит за рамки этого страдания со спокойствием. Ее жизненные ожидания скромны, благодаря чему она не испытала много разочарований. Она усердно работала с ранней юности, не проводила много времени перед зеркалом, никогда не жалела себя, и мысль о том, что мужчина может убежать от всего, кажется ей незнакомой.

Ей не нужно никуда бегать - все, что ей нужно для создания, близко ей - в мире вокруг нее и в ее воспоминаниях. В своих картинах Мария Корсак постоянно возвращается в район Новогрудка - пейзаж ее детства. Хотя она идеализирует прошлое, эта идеализация лишена меланхолии и сентиментализма. Миссис Корсак не жалуется на потерю, она не плачет о том, что было - кажется, что время остановилось для нее на месте, а то, что прошло, осталось. Случилось так, что я восхищался небольшим домом или церковью на ее картине, я сказал, что это было мило или очаровательно, и миссис Корсак просто трезво объяснила: это был дом соседа или: это был приход, в трех часах езды от моей деревни. Несмотря на огромное разнообразие, ее работы создают единое целое на потолке, доказывая тем самым, что наивное искусство является однородным, неизменным и историческим, независимо от того, что оно представляет - весна или осень, море или горы, сельские хижины или социалистический дворец культуры.

Я часто смотрел на приятный, но все еще неизвестный мир миссис Корсак, когда вдруг понял что-то еще. Для нее неосознанная связь с природой и судьбой, непоколебимая, преданная радость, возникающая из-за отсутствия ожиданий, имеет для меня - потребителя и наблюдателя, который, как слой, к которому я принадлежу с рождения, порождает отставку и бунт, - характер недостижимой идеи. Лежа на полу, глядя в потолок, я постепенно начал делать вывод, что это великое спокойствие от картин миссис Корсак так же далеко от меня, как привлекательная утопия.

Всеобщая антицивилизационная потребность в идиллии, абстрактное стремление к простой жизни и в то же время общая неспособность независимо мечтать и активно противостоять разочаровывающей реальности делает народное искусство модным. На волне ретро, ​​намного старше, чем само название, наивные художники поставляют на рынок продукт мечты, и неудивительно, что многие из них пытаются улучшить свою наивность, чтобы не выпасть из тиража. Предложение формирует спрос - наиболее заметными на бирже являются хладнокровные создатели, которым, в отличие от сентиментальных и наивных, не нужна идиллия, поэтому им не приходится прибегать к изобретенным ими райским садам. Тот факт, что их работа продается лучше всего, имеет простое объяснение - они позволяют своему владельцу скрывать свою сентиментальность от себя и от других. Современный, уважающий себя потребитель знает, что китч - это китч, поэтому он обходит пейзажи в лунном свете, оленей в колее, поганок или гномов, зная, что они могут скомпрометировать его. Для этого он охотно покупает холодные пейзажи, при условии, что волки, преследующие сани, не появляются на них. Миссис Корсак долгое время находилась под влиянием этой моды. В середине шестидесятых она сказала мне без смущения, что зимние пейзажи лучше всего продаются, и у нее уже есть заказы еще на пять картин на эту тему. За этот период ее полотна стоили 35 тысяч злотых, что было головокружительным в то время, и она рисовала лучшие кисти, которые можно было купить в магазинах или отправить ей иностранные клиенты.

И все же после нескольких лет в Варшаве, когда она привыкла к городской жизни, витринам и музейным экспозициям, она все чаще и чаще стала задумываться о том, что ее работы оказались в тупике - она ​​овладела искусством наивной живописи, ее картины хорошо продавались Однако она чувствовала, что постоянное повторение одних и тех же мотивов ее больше не интересует. Она начала вдохновляться реалистической живописью девятнадцатого века, в то же время она также рисовала священные изображения, на которые слишком сильно влияли древние иконы. Затем она смотрела на мир вокруг нее иначе, чем раньше? Была ли она попыткой конфронтации между реальной реальностью и той, которую она создала в своих картинах? Я не знаю Примечательно, однако, что в этот период она очень редко рисовала варшавские пейзажи, сосредотачиваясь на пейзажах, которые помнили с детства. С тех пор она никогда не сидела на табуретке перед мольбертами, установленной на одной из оживленных улиц Варшавы.

Возможно, ее творческий поиск принес бы некоторые интересные результаты, если бы ей позволили свободно и достаточно долго бродить по пустыне, изначально никуда не приводя. Но директора государственных галерей, где она обычно продавала свои картины, были в ужасе от ее эволюции и прямо сказали, что, если она хочет, чтобы кто-нибудь купил ее картины, она должна оставаться наивной. Несмотря на свои успехи, г-жа Корсак оставалась простой женщиной из сельской местности, которая требует, чтобы то, что она делает, было рыночной стоимостью, поэтому она воспользовалась советом профессионалов и оставалась наивной.

Для меня, как для коллекционера, мода на наивность отвратительна - она ​​создает принуждение, соблазны и механизмы, которым художники не могут противостоять, если они не отличаются друг от друга из-за своего безумия или исключительно сильной художественной индивидуальности. Полемика с такой модой и коммерциализацией непрофессионального искусства во имя нереального пуризма была бы глупой. Эти создатели часто старые, больные, по разным причинам отвергнутые окружающей средой, исключенные из своей среды. Создавая произведения, которые можно обменять на реальные деньги, они доказывают себе и другим, что, в конце концов, они чего-то стоят.

Для г-жи Корсак неоднозначная природа коммерциализации имела роковой эффект - по общему признанию она стала самым ценным и самым дорогим наивным художником в Польше, но в то же время живопись перестала ее радовать. Чем больше она была совершенна в своей наивности, тем более умело она создавала свои картины из сборных конструкций собственного производства, тем скорее каждый непрофессионал признавал ее работу наивной. Чем дальше от искусства направляется к хорошо освоенному ремеслу, тем лучше первый получатель понимает, что наивный художник тоже может быть художником. Такое положение вещей ей льстит, ей это нравится, но она не очарована - страсть превратилась в рутинную работу, которую она старается делать изо всех сил; он рисует осторожно, хотя он давно использует определенные приемы, он прекрасно знает, как за мгновение ока нарисовать лист или цветок, чтобы он выглядел так, как будто он был создан в поте лба.

Хорошо, что кто-то из команды Анджея Вайды во время работы над фильмом решил снять миссис Корсак, которая кормит лебедей, купаясь в пруду в варшавских Лазенках в специально вымытой гондоле! Идея казалась очевидной - частым мотивом ее картин являются лодки, плавающие на озерах, и люди, купающиеся. Миссис Корсак приняла предложение спокойно и без убеждений. Она сидела неподвижно в гондоле - немного потому, что не раздавила платье, потому что не умела плавать и боялась воды. Она добросовестно кормила лебедей с чувством долга, но ее суровое страусовое лицо оставалось невозмутимым.

Эта удивительно неудачная сцена фильма - фантастическое свидетельство недоразумений, возникших вокруг некоторых картин идиллии. Миссис Корсак охотно рисует счастливую жизнь, но она не чувствует необходимости в ней участвовать. Поразительный контраст между ее картинами, изображающими людей в лодках, и кинокартиной, на которой видно, как она течет в гондоле, заставил меня осознать, что она напоминает тех замечательных домохозяек, которые хорошо готовят, но не могут с радостью участвовать в приготовленной ими еде - даже если они уже сидят за столом, они каждую минуту встают, чтобы принести что-то еще.

Было бы хорошо показать каким-то образом всю сложность характера миссис Корсак - сосуществование строгости по отношению друг к другу и кротости по отношению к другим. Вы можете, например, снять его во время покупок. Он покидает квартал, в котором семья Корсаков имеет трехкомнатную квартиру, простую, как свеча, старомодная, но тщательно одетая. Он идет по улице Сенаторской, проходит рядом с барочной церковью Святого. Антони, который так часто рисует. Я представляю собрание: вы можете видеть, что миссис Корсак смотрит на церковь, затем есть изображение церкви, миссис Корсак снова смотрит на церковь, и затем мы видим ту же церковь на одном из ее произведений. Такую же процедуру можно повторить в саду Саски или на маршруте WZ. Если бы эти сцены могли быть сняты надлежащим образом, то перевод, который Мария Корсак действительно воспринимает как реальность так, как она изображена на ее картинах, был бы ненужным - тогда не нужно было бы объяснять, почему прохожие смеялись, увидев, что он сидит на стуле, прежде чем мольберты и краски от природы.

Когда миссис Корсак уже на рынке, камера должна запечатлеть несколько характерных взглядов продавца. Это доказывает, что миссис Корсак является уважаемым клиентом здесь, хотя и не очень понравилась: она не будет тратить ни копейки, прежде чем проверять, стоит ли она этого, и, кроме того, не может устоять перед фатальными привычками - каждый продукт попадает в руки, смазывает, иногда даже заусенцы, удивляясь покупать или нет. Эта сцена должна стать метафорой для многих часов ярмарок, которые она проводит с увлечениями художественным искусством, которые всегда подозревают, что они хотят платить меньше, чем должны, потому что никто не будет вести такие переговоры.

Его также нужно снять, когда она вернется с рынка к себе домой, и показать, как усердно храбрая женщина может делать покупки. И на кухне, где он готовит без спешки, задумчиво. В конце этой последовательности должна быть сцена с бедными родственниками - это не сложно, потому что они всегда осаждают дом миссис Корсак. Камера должна запечатлеть момент, в который она наливает суп, таким образом, чтобы без лишних слов стало очевидным, сколько пострадала миссис Корсак, потому что у нее не было детей, и насколько важно для нее то, что у нее есть кто-то готовить. Потому что художник Мария Корсак вовсе не художник, а домохозяйка, которая иногда, иногда очень часто, тянется к кисти.

Она многого добилась - от простой женщины, приехавшей из далекой восточноевропейской провинции, она стала успешным художником из польской столицы. Родственники, которые остались на своих домашних страницах и теперь навещают ее, не могут справиться с повышением в должности и положением своей кузины или тети. Но миссис Корсак было недостаточно. Она снова заметила, что оказалась в тупике, поэтому начала искать новое, великое приключение.

Имея дело с живописью, она приобрела важный и редкий опыт - она ​​узнала, что если мужчина действительно чего-то хочет и пытается, он может проколоть свою голову каждой головой - тот факт, что она отличается от того, что она представляла на другой стороне стены, для нее не имеет значения. Для нее важно, что, несмотря на протесты ее мужа, несмотря на то, что ее соседи и родственники сделали ее ненормальной, она добилась того, чего хотела: музеи, коллекционеры, а также страстные любители наивного искусства, покупающие ее картины за завышенную цену, продиктованную ее ценами. , И тогда миссис Корсак начала искать новый вызов.

У корсаков не было детей. Миссис Корсак, человек, который был довольно грубым и не очень энергичным, и в то же время материнским и заботливым, очень сожалел об этом, не было никого, чтобы жить и о ком заботиться. Она чувствовала себя одинокой рядом с быстро стареющим, неинтересным мужем, который, хотя и принял ее любовь к рисованию, так и не понял его. Благодаря продаже своих картин, она построила хорошую жизнь, но чем меньше ей нравилось рисовать, тем больше она спрашивала себя: на кого он работает, на кого пытается? Она оставалась очень скромным человеком - она ​​научилась зарабатывать деньги, но она все еще не могла тратить их на свои собственные удовольствия, хотя она этого не делала. И вдруг ей пришла идея усыновить ребенка - не иностранцев, а бедных родственников из Приграничья. То, что это казалось невозможным, было - миссис Корсак выполнила все формальности, и 14-летняя девочка приехала в Польшу из части семьи, которая никогда не пыталась репатриировать, потому что она была больше русская, чем польская. Создание наивных образов приобрело новый смысл - обеспечить будущее ребенка.

Маленькая А. оказалась очень талантливой - когда она появилась в Варшаве, она не могла говорить по-польски, но через четыре года она получила диплом польской средней школы и, окончив среднюю школу, отправилась учиться в Сорбонну. Теперь миссис Корсак, работавшая в социалистической Варшаве, должна была зарабатывать на жизнь своей приемной дочери в капиталистическом Париже, поэтому она быстро и аккуратно рисовала одну мучительную зиму за другой. Однажды церковь справа, однажды слева. Иногда следы саней вели прямо, иногда они протягивались с элегантной аркой через половину холста. Она также рисовала свадьбы в церквях с заостренными башенками или с куполами. И свадьбы, на которые приезжают гости на санях или машинах.

Людвиг Циммерер / фото: Дирк Альверман

За это время она тяжело заболела. Врач отказался от дальнейшего лечения, если ему не сделали операцию на желудке. Она не согласилась - она ​​боялась, что умрет, и не доживет до своего финального экзамена в Сорбонне. Она не могла есть, она была слабой, она почти не вставала с постели. Несмотря на ужасную боль, она все еще рисовала идиллические изображения, которые ее клиенты требовали от нее. И снова следующая стена, которую Фэйт построила на своем пути, прошла сквозь нее. И снова по другую сторону стены ее ждало разочарование - информация из Парижа становилась все более редкой и все более случайной. Было только известно, что были некоторые проблемы, поэтому экзамен в Сорбонне, которого госпожа Корсак так ждала, чтобы провести операцию, скорее всего не состоялся.

К счастью, к удивлению домашнего доктора, она неожиданно почувствовала себя лучше. Эта молодая женщина снова оказалась на распутье - она ​​может, наконец, снова начать искать свой собственный путь в живописи или все еще рисовать зимние и свадебные картины, чтобы материально поддержать свою дочь, внучку и, как мы можем слышать, болезненного французского зятя.
Я настоятельно призвал ее прекратить так много, пытаться убедить ее, что молодые достаточно взрослые, чтобы заботиться о себе. Я хотел бы объяснить г-же Корсак, что ей пора перестать отказываться от своих мечтаний во имя жертвы и снова вернуться к живописи-приключениям. Она могла бы подготовить большую выставку сейчас, при условии, что она перестанет рисовать одни и те же темы, те же домики, кусты, деревья, церкви и, как это было раньше, она время от времени изобретает что-то новое. Когда она слушает меня, я вижу, что ей нравится эта идея. Но тогда оказывается, что вам нужно субсидировать свою приемную семью в Париже или отправить деньги множеству дальних и бедных родственников, живущих на Востоке. И вот так будет сделана следующая зима и свадебные картины.

Сможет ли Мария Корсак найти достаточно сил, чтобы порвать с рутиной, которая принесла ей деньги и признание? Или она чувствует себя настолько стерилизованной, что ей приходится рисовать одно изображение за другим, чтобы не думать об этом? Ощущение, что она в тупике, становится все глубже, поскольку она больше не может сказать себе, что ее искусство - это жертва, принесенная на алтарь научной карьеры ее дочери.

Хотя ее интересы становятся все лучше и лучше, она чувствует, что вокруг нее возникает пустота. Многие поклонники ее картин отпугнули высокие цены, которых они достигли на рынке, а те, кто все еще ищет новые таланты, устали от однообразия ее работ. Оба они уступили место новым покупателям, для которых образы Марии Корсак представляют собой лишь выгодное вложение капитала. Г-жа Корсак с ужасом отмечает, что уровень ее клиентов снижается с ростом цен.

В последний раз я попросил ее снова нарисовать первородный грех для коллекции - мне очень любопытно, появится ли снова Ангел с огненным мечом, Мария Корсак, такая же маленькая и безвредная, как 15 лет назад, когда она впервые столкнулась с этим вопросом.

Выдержки из никогда не издаваемой книги Людвига Циммерера, посвященной польскому народному искусству, подготовленной его дочерью Катаржиной Циммерер для dwutygodnik.com.