Драма на бумаге | Театр | Двутгодник | два раза в неделю

После изменения политической системы первого обсуждение современной польской драмы вызвало издание в 2003 году сборника «порно поколения, а также другие сомнительного театр песня» в выборе римского Павловского, журналист из «Gazeta Wyborcza». Павловский заверил, что в томе содержатся свежие ценные тексты, пропущенные критиками и художниками, которые верили в кризис современной польской драматургии. Антология подчеркнула связь молодых драм с современной реальностью и журналистским темпераментом драматургов и тем самым осуществила постулат, который Павловский сформулировал шесть лет назад на страницах «Дидаскалии» в тексте «За право на журналистику в театре». Хотя этот сборник должен был предоставить «подлинные свидетельства реальности», критики и исследователи вскоре начали высказывать ряд оговорок. Они касались как верности образа последнего, который предположительно возник из антологии, так и степени социальной вовлеченности и влияния новых текстов. Они спросили, как они сами, с художественной точки зрения, способны совместно создавать и преобразовывать этот образ, указывая на отсутствие глубокого осмысления проблемы создания реалистичных образов реальности.

«Porn поколения, и другие неприятные песни   театр  под редакцией Р «Porn поколения, и другие неприятные песни
театр " под редакцией Р. Павловского. Зелона Сова,
Варшава 2004
Основное внимание уделялось качеству текстов, включенных в антологию (что важно: первая антология польской драмы, опубликованная с 1980-х годов), которую было действительно трудно признать лучшим искусством, написанным после 2000 года. Павел Павловский писал об этом, отмечая, что, кроме Яна Клаты и Михаила Вальчака, ни один из авторов не связан с театром или имеет драматургическое прошлое. Для тех, кто воспринимал антологию как репрезентативную подборку (лучших) текстов (способных) авторов, это был определенный диссонанс. Споры спровоцировали также можно использовать в названии слово «поколение порно», взятое из искусства воспроизведено в объеме Pawel Юреке, который автоматически застрял на все опубликованные драматург. Было высказано предположение, что здесь мы имеем дело с последовательной средой, говорящей одним голосом, что, если смотреть на работы Вальчака, Марека Пручневского и Пшемыслава Войцешека, не соответствует действительности.
Подобные обвинения также появились в 2006, когда был опубликован очередной том драмы в подборке Павловского - «Сделано в Польше. девять театр играет из Польши ". Объем включает, в частности, искусство Павла Демирского, Магды Фертач и Томаша Мана. Хотя оба сборника, поддерживаемые СМИ «Газетой Выборчой», представляли новую драму для широкой публики, вряд ли кто-то разделял убеждение Павловского в том, что польская драма великолепна. Позже даже было заявлено, что бум драматурга в то время просто убедил публику.
Все эти дискуссии возобновились в прошлом году, когда после периода молчания последняя польская драма снова стала громкой. На обложке апрельского номера ежемесячного «Театра» появился гордый слоган: «Десятилетие драматургов», а в середине блок статей. «Драматургия десятилетия» - попытка обобщить драматические достижения последних лет. Неожиданно, вместо закрытия сводной формы, включенной в формулу, тема была скорее открыта здесь. Дискуссия продолжается и по сей день, и, что немаловажно, в ней также принимают участие писатели. На этот раз главной темой является прием новой драматургии, особенно отношения между новой драмой и польским театром, где все еще диагностируются изменения. В центре внимания также экологические проблемы, отсутствие возможностей для развития и «институциональное одиночество» драматургов.
«Он должен был умереть, между тем он переродился и существует», - объявил редакция «Театра» во вступлении к блоку статей «Драматургия Декада», обеспечив присутствие польской драматургии в журналах, сборниках, а также на сцене. Были драмы, были также мастер-классы по написанию песен, призы и конкурсы - это было замечено с оптимизмом. Более того, польская драма «обрела не только форму, но и популярность - по мнению некоторых, она стала незаменимой в представлении нашей реальности».

Сделано в Польше "Сделано в Польше. Девять театральных пьес
из Польши " под редакцией Р. Павловского. Ха! Арт, Краков 2006
Фактически, несколько антологий польской драмы появились в последние несколько лет. Ответ на «порно поколения» была антология «Эхо-репликах-фантомов», который появился в 2005 году в серии современной драматургии, опубликованной Академического книжного магазина (2007 - Краков издательство Панга Панк ). Редакторы тома Малгожата Сугиера и Анна Вежовская-Возняк подчеркнули, что эта «презентация группы молодых польских авторов не является манифестом поколения, идеи или формы». Разнообразие темпераментов, способов смотреть и писать должно было отражать название антологии. Редакция также указала, что опубликованные драматурги (Михал Байер, Яцек Папис, Моника Повалис, Мария Списс, Шимон Врублевски, Клата и Кочан) являются лучшими авторами последних лет - победителями конкурсов, в основном связанных с театром, где они работают в качестве режиссеров, драматургов, актеров , Этот идеологически гораздо более нейтральный выбор был сильнее подчеркнут обособленностью, субъективностью молодых писателей и их эстетическим разнообразием. Год спустя Т.Р. Варшава использовал аналогичный ключ, выпустив в серии «Новая драматургия» том, содержащий работы Дороты Масловской, Байера, Кочана , Войцишека и Павла Сали.

В последующие годы очень важным, хотя и главным образом символическим, жестом было включение новых текстов в двухтомник «Польская драматическая антология 1945-2005», изданный Яном Клоссовичем. В компании Славомира Мрожека, Витольда Гомбровича, Тадеуша Рожевича и Иренеуша Ирединьских появились имена Войцех Томчик, Павел Сала, Лидия Амейко, Павел Уэль, Пручневский и Вальчак. Таким образом, «сезонные звезды» встретились с «поколением мастеров». Збигнев Майчровский писал о молодых писателях как о звездах одного сезона год назад «Десятилетие драматургов» , Текст возмутил сообщество и опубликовал его полемику с Майхровским Малгожата Сикорская-Мищук и Артур Полыга , Сикорска-Мищук, стилизовавшая свой текст для Майхровского, пишет: «Автор одного сезона, занятый написанием комиксов, еще раз безразличный, чувствовал отвращение к 10 режиссерам, которые уже были готовы взглянуть на воображение ее воображения, но они оказались отмечен кряком Дональда Дака. Где новый Mrożek / Iredyński / Różewicz? ".

«Отголоски-реплики-фантазии» под редакцией М «Отголоски-реплики-фантазии» под редакцией М. Сугье
Księgarnia Akademicka, Краков, 2005
Действительно, Майхровский трактовал последнюю драму так, как будто для него время остановилось - по крайней мере, тридцать лет назад. Он забыл о последних тенденциях в театре и изменениях в самой драме. Он также опустил хромающую систему финансовой поддержки молодых драматургов и вопрос об их неустойчивом положении на рынке труда. Самым сильным аргументом в пользу превосходства «поколения чемпионов» над «сезонными звездами» был для него тот факт, что они пишут на заказ по заданной теме. Города практикуют высокое искусство, они посвящают себя низкому искусству заработка. Она смеялась над Сикорской-Мищук в финале своей полемики: «Я думаю, что польские драматурги, и особенно драматурги, обогащенные мамоной благодаря конкурсам, гонорарам за искусство и драматургическому уходу, а также гонорары, играют в Лас-Вегасе, набираясь сил для нового десятилетия».
Создание на заказ и за деньги не исключает создания хороших текстов и не должно испортить оригинальную идиому - давайте повторим эту очевидность для падшего. Нет ничего плохого в том, чтобы посылать пьесы на конкурсы, которые, похоже, Майхровский изгоняет с особой памятью. Самые ценные и престижные конкурсы, такие как Гдыня Драматургическая Премия Познань Метафоры реальности или Всероссийский конкурс на выставку современного искусства они - лучший и единственный шанс для неизвестных авторов быть убитыми; они также служат укреплению позиций тех, кто каким-то образом существовал в окружающей среде. Победа также дает хорошие шансы на публикацию, о чем свидетельствуют включение Зиты Рудзки, Фертача и Матеуша. Pakuły и Sikorska-Miszczuk - финалисты или победители GND - на страницах ежемесячного журнала «Диалог» (это единственное место [!], где пьесы польских драматургов могут быть опубликованы полностью).
Обычно, однако, публикация заканчивается. Редко различие в соревновании переводится в театральную реализацию. Последние драмы, оцененные жюри, страдают от хронического отсутствия выставок, что подтверждается отсутствием сценических работ Рудзки, многократного финалиста GND. То же относится и к пьесам этих драматургов, которым удалось опубликовать свои тома, возможно, за исключением Демирского, Пакулы и Вальчака, хотя в случае двух последних текстов довольно сложно говорить об особой культуре театральных реализаций.

Антология польской драмы 1945-2005   под редакцией Я "Антология польской драмы 1945-2005"
под редакцией Я. Клоссовича. Prószyński и S-ka, Варшава 2007
Драма "должен был умереть, а между тем она возродилась и существует"? Да, на бумаге. Но не на сцене. Такое мнение также появилось в апрельском «Театре» в прошлом году, раскрывая несколько провокационный характер редакционного хураоптимизма. Это мнение мы слышим чаще всего - недавно во время дебатов «Драма мертва, пусть драма живёт» , организованный в связи с 55-летием «Диалог». Эта ситуация объясняется двумя способами. В настоящее время театр обладает неделимой властью, осуществляемой режиссером, который часто вместо достижения законченной драмы привлекает драматурга, ответственного за создание театрального сценария, для создания пьесы. Драматург либо сам пишет текст, учитывая идею режиссера, либо переписывает данное произведение заново. Иногда он также объединяет несколько текстов и настраивает прозу (или фрагменты) в соответствии с условиями сцены. Желаемый эффект - создание симметричного текста с чувствами режиссера. Отсутствие интереса к законченному драматическому тексту подтверждает нежелание режиссеров вступать в диалог с драматургом и его видение мира. Эти изменения часто пытаются объяснить, вспоминая концепцию постдраматического театра Ханса-Тиса Лемана, что было сделано даже Калиной Залевской в ​​ноябрьском «Театре» в прошлом году.
Возможно, стоит присмотреться к новейшему польскому театру, потому что вместо постдраматического театра я думаю, что он ближе к концепции театра Эдварда Гордона Крейга, режиссера Великой Реформы. Хорошим тестом для тезиса о постдраматической революции в польском театре было бы также понимание появляющихся в настоящее время театральных сценариев и попытка ответить на вопрос, насколько они подпадают под классическую драматическую парадигму и насколько они на самом деле превосходят ее. Это может сопровождаться размышлениями о стратегиях создания эффекта реальности, часто потому, что цель наших режиссеров оказывается не в создании целого ряда альтернативных миров, в которых зритель может пойти настолько далеко, насколько желает достичь (стигматизирован Леманом) классической театральной иллюзии.
Еще одной причиной станет утверждение, что молодая драма просто не успевает за изменениями в театре. С этим также трудно согласиться: придерживаясь концепции «постдраматичности», можно сказать, что часть польской современной драмы - это гораздо больше, чем драматическая парадигма, чем театр. Трудно сказать, что молодая драматургия не дает материала для «уловок режиссера» - в этой области она дает реципиенту (и, следовательно, режиссеру) достаточно большую свободу. Проблема, вероятно, в другом: до сих пор не очень понятно, как можно читать новые тексты, как их кусать. Достаточно пойти в польский театр, чтобы помочь кропотливо вписать европейскую постдраматургическую драму в рамки классической схемы.
Конечно, трудно требовать, чтобы польские режиссеры добрались до последней драмы, в том числе и польской, поскольку они, очевидно, не хотят. Также нет смысла оценивать эффект их работы только из-за этого: в конце концов, способ, которым они работают - часто без драмы - обычно дает большие результаты. Конечно, однако, нельзя признать, что единственным подтверждением существования новейшей польской драматургии и основным критерием ее оценки было то, выпущена она или нет.
Эта тенденция доминирует. Главным образом из-за убеждения, что новая драма является зависимой, «неполноценной», которая якобы существует только тогда, когда режиссер наполняет ее нужным содержанием и вдыхает в нее так называемую сценическую жизнь. Это убеждение в значительной степени связано с искажением значения термина «текст для театра», который совершенно произвольно вошел в наше обращение одновременно с категорией «постдраматический театр». Малгожата Сугиера, вопреки этой вере, постулировал в апрельском «Театре» в прошлом году систематически «грызть пуповину, соединяющую драму с театром» и восстанавливать ее в литературе. Этот жест восстановил бы драматический статус полноценного художественного предложения, которое должно оцениваться в соответствии с его собственными, а не театральными критериями.
Отражение теоретиков драмы является хорошим противовесом заявлениям тех критиков, которые смотрят только на драму польского режиссера. К сожалению, как и раньше драматургов в театрах, дверь также закрывается для авторов, которые хотят писать о драме на страницах театральных газет. Это дает нам пищу для размышлений, особенно если мы заметим, что «Диалог» - единственное польское издание, полностью посвященное современной драме, - не отказывается писать о театре. То, что произошло в «Театре» (и продолжается), важно, но я боюсь, что редакционный жест следует рассматривать как прецедент, а не новое правило. Мне бы хотелось, чтобы все было по-другому, потому что наличие теоретических размышлений о драме в прессе, особенно театральной, может быть важно для самих авторов. И они самые важные в этой теме.

Где новый Mrożek / Iredyński / Różewicz?

Календарь

«     Август 2016    »
Пн Вт Ср Чт Пт Сб Вс
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29
30
31
 

Популярные новости

Заливы на карту сбербанка без предоплаты
Наверное каждый пользователь всемирной паутины Интернет, который регулярно бродит безграничными ее просторами, сталкивался с объявлениями о мгновенном заливе денег на карту. Причем подобного рода операция

Банковская карта МТС
вернутся к содержимому Кроме стандартного кредитования физических лиц многие банки предлагают своим потенциальным клиентам получить кредитные банковские карты. У этого продукта есть свои тонкости и нюансы,

Взять займ на карту без отказа
Процентные ставки, сроки, суммы, требования к заемщикам могут просто кого угодно загнать в тупик. Поэтому перед тем, как взять займ на карту без отказа, стоит выбрать выгодные условия кредитования. Мы

Шкаф картотечный
Устали от неразберихи с документами? Ничего не можете найти в бухгалтерии? Значит пришло время купить шкаф картотечный. Эта мебель отличается от обычного шкафа своей конструкцией, которая максимально

Где купить видеокарты
Новый и перспективный вид дохода – это майнинг на видеокартах. Свой путь начинал с одной видеокарты и в последующем смог заработать достаточно денег для закупки большего количества видеокарт. Новую

Банковская карта Билайн
С каждым годом количество больших финансовых организаций возрастает. А компании, которые предоставляют различные услуги создают собственные системы для платежей. Такие организации, путем выпуска именных

Займы до зарплаты на карту
На современном рынке финансов существует немало возможности привлечь заем для вложения в бизнес или воспользоваться потребительским кредитом. И это совершенно правильно и выгодно. Ведь деньги -это инструмент,

Банковская карта МегаФон
«Революционная» банковская карта от  «Мегафона» «Мегафон» выпустил собственную банковскую карту на  базе MasterCard. Ключевая особенность карты – привязка к  счету мобильного телефона: