Стихи идут на слух | Литература | Двутгодник | два раза в неделю

Резервуар неизвестных произведений Мирона Белошевского постепенно и неумолимо истощается: после публикации «Chamowa» только один большой текст поэта ожидает публикации - знаменитый «секретный дневник», который, согласно завещанию автора, не может быть выпущен до 2010 года. Когда он также увидит свет дня в виде книги - который должен состояться уже в феврале 2012 года, - останутся только мелочи, в первую очередь разбросанные стихи 70-х и 80-х годов.

Мирон Белошевский в театре «Дзяды»   Особнего / фото: Эдвард Хартвиг, арх Мирон Белошевский в театре «Дзяды»
Особнего / фото: Эдвард Хартвиг, арх. НАК
По крайней мере, казалось бы, если бы не тот факт, что исчерпание письменных текстов еще не означает исчерпания результатов работы Белошевского. Другие интригующие области все еще ждут нас. Первый из них записан Бялошевским и его друзьями «Фильмы», фрагменты которых можно было увидеть только в документальном фильме Петра Моравского «Рядом с Мироном». Второй - более важный, потому что, в отличие от предыдущего, выход за рамки частно-социального любопытства - это необычная коллекция записей, оставленных поэтом. И благодаря своему объему и содержанию, это феноменальное явление, которое является совершенно уникальным в нашей литературной истории, и его особое место в произведении Бялошевского раскрывается в компиляции оригинальной концепции поэзии, последовательно выраженной создателем «Chamowa». Есть много признаков того, что признание специфики этих записей может быть событием не менее важным, чем долгожданная публикация журнала.

Связь между искусством Бялошевского и разговорным языком иногда сужается до стилистического слоя, тогда как в этом контексте слово «разговорный язык» также следует понимать совершенно буквально: разговорный - означает произносимый вслух; говорил - тоже слышал. В случае с Бялошевским, литературный текст имеет целью быть прочитанным вслух, он предназначен для речи. «Я стараюсь, чтобы то, что я пишу, было написано как написано. И это письмо не ест разговора. Что стоит разговорного языка записано. И это написано - потом говорят вслух », - написал сам Мирон в« Разговоре о письме », одном из своих немногих открыто-автотематических текстов. И он заявил: «Я всегда считал поэзию чем-то, что можно прочитать вслух ... Поэзия достигает своей полноты, когда ее произносят вслух». Записи, на которых автор «Был и был» исполняют свои стихи, становятся практическим доказательством истинности приведенной цитаты.

В оригинальном исполнении стихи Белошевского оживают, проясняются, раскрывают свою просодическую неочевидность и приобретают дополнительное измерение в гораздо большей степени, чем в большинстве ситуаций, классифицированных в категории «поэт читает свои стихи». Чтения Мирона часто выходят за рамки общепринятого чтения: они работают с темпом, ритмом, громкостью голоса и мелодией с редкой интенсивностью.

«До тех пор, пока вы не знаете, как стихотворение должно попасть на ваш слух, вы не знаете, каким оно будет. Вы можете говорить о намеченной вещи, и пока не услышите слова, предложения ... Звуковой слой необходим », - говорит Бялошевский в одном из интервью. Работа над звуковым измерением текста была важным элементом процесса написания - даже если это часто делалось подкожно, а конкретные исполнительные решения казались навязчивыми поэтами.
«До тех пор, пока вы не знаете, как стихотворение должно попасть на ваш слух, вы не знаете, каким оно будет Мирон Белошевский и Людмила Муравска
в "Дзяды" театра "Особный"
/ фото: Эдвард Хартвиг, арх. НАК
«Но это пошло прямо ко мне, потому что я был не только разочарован, но все это превзошло мои ожидания, а значит - я чувствовал, что так и останется». И это было », - рассказывает даже о своей первой попытке прочитать вслух четвертую часть« Евр предков ». И добавляет: «Как играть с моей собственной лирикой - я знаю, как говорить, что кричать, где петь, где бить. Да здесь. У меня был ниуча. " «Тексты для игры» - это, конечно, произведения, исполняемые в рамках Театра. В его первой программе, как «Кабаре: песни для стула и голоса», были также поэтические тексты, воспетые Бялошевским и Людмилой Муравской под ритм, постукивающий по стулу, повешенному вокруг шеи поэта. Это же утверждение, однако, также соответствует многим другим стихам, которые не вошли ни в одну из театральных программ. Даже если бы они не были «играть», это определенно - быть исполненным вслух, и в их записанных выступлениях нет недостатка в моментах, когда Бялошевский кричит, поет, мелодизирует, впадает в импульс транса или, наоборот, нарушает ритм.

Для его исполнительской практики театральный опыт был, безусловно, ключевым - во время работы над следующими программами он разработал ряд средств, к которым он позже достиг, читая свои собственные поэтические тексты вслух. К ним относятся даже те, которые он упомянул в контексте спектакля «Театр Особный» - специальные речи (очень подробные относительно мелодии, хотя все еще говорящие), прямые и пение, на границе, которая оказалась довольно широкой, потому что оказалось много способов пение, говорение поют, последовательности монотонности, или наоборот, ритмичные источники, которые были сделаны, стуча музыкой ".
Этот характерный для Белошевского характерный и отчетливо слышимый интерес к границе между речью и пением связан с его увлечением мелодической поэзией и тем, что еще можно спасти от утраченного первоначального единства поэтического слова и музыки. Он дал это выражение, в частности, в интригующем тексте «О Мицкевиче, как я это говорю» (из него вытекают последние две цитаты), в котором изобретение молчаливого чтения называется недоразумением, а в качестве позитивной картины показаны устно-спетые устные стихи и песни, которые повлияли на аудитория как с мелодией и ритмом, так и с захватывающим сюжетом (что оправдывает его страсть к жанру баллады).

Мирон Белошевский и Людмила Муравска   в Дзяды театра Особный   / фото: Эдвард Хартвиг, арх Мирон Белошевский и Людмила Муравска
в "Дзяды" театра "Особный"
/ фото: Эдвард Хартвиг, арх. НАК
Наиболее важные вдохновляющие мелодии Бялошевского охватывают две области. Первое из них связано со сферой религиозного обряда, литургией, крестцом; это прежде всего псалмы в версии, исполненной в вечерне, о которой Мирон говорит о своем самом ярком ослеплении и лучшем образце поэзии, которая живет и работает - после стольких столетий. Другая важная ритмическая и звуковая модель - это модель литании и молитвы. Следы их обоих - мелодии, напоминающие фрагменты не-вокальных псалмов или религиозных песен, и монотонные, трансовые молитвенные рифмы и интонации литании - обнаружены в записанных поэтических отрывках Белошевского. Первый из них - особенно при чтении романтических текстов «Дзяды» или «Конрада Валленрода». Второе - также в текстах самого Белошевского, особенно из «Обротова Речи», - дольше, поддерживается в относительно традиционной поэтике. Кроме того, были сделаны записи, на которых Мирон и Лешек Солински для двух голосов просто поют вечерню, а также записи песен "Dies irae" и "Stabat mater", исполняющих соло Белошевского.

Вторая важная для него область - это круг ритмов, мелодий и народных песен: оберек, вальчики, польки, краковяцкие, уличные песни, баллады на заднем дворе, танго и тому подобное. Среди песен, записанных на лентах, есть много стихов, спетых Белошевским для таких мелодий и таких ритмов. Такое исполнение текстов, опубликованных как стихи или стихи, так и авангардные стихи, не очевидно, но оно также не имеет ничего общего с произвольным исполнительным решением. Просто с мыслью о таком пении они были четко написаны, что часто указывалось в названии («Вальс - затмение», «Оберек з блок», «Танго Кичи Кочи») или в тексте («оберек-штаджерек» в «Балладах о макаты»). «). Несмотря на это, только оригинальные исполнения полностью осознают, что они на самом деле являются песнями или полу-песнями, встроенными в ритм очень специфических музыкальных жанров. Этот вид «впускающих текст в мелодии», который часто идет рука об руку с показным, преувеличенным рифмованием, обычно работает с Белошевским, как включение текста в кавычки. Это лечение может иметь различные функции, но чаще всего оно вводит пародиак, кабаре и комическое измерение; это та же самая хватка, которую поэт описал как «Использование рифм и явной симметрии под предлогом остроумия, точки, песчинки, цитаты, периферии, общности». Особое место занимают тексты из цикла «Cabaret Kici Koci», в которых больше всего таких песенных игр. Суть пения Бялошевского, конечно же, в «подписи оратора» или «Osmędeusz». Превосходное сольное исполнение этой драмы для голоса автора, записанное примерно через дюжину лет после спектакля «Отдельного театра», также оказалось на одной из лент.

После публикации новаторского тома «Это было и было», в котором поэзия наполнилась элементами журналистики и приблизилась к прозе, Белошевский обвинил в написании стихов на следующие десять лет. За это десятилетие он создал только прозу - «Дневник Варшавского восстания», «Доносий реальности», «Шумы, злепы, струны». Он вернулся к написанию стихов только после переезда в Лиссабон, в середине 1970-х годов. Эти стихи - наряду с «Chamów», который был создан в то же время - становятся записями жизни в блоке. В его поэзии того периода, как и в прозе, слух, пробуждаемый новыми акустическими ощущениями, начинает играть все более важную роль. Только записи стихов, написанных в то время, позволяют вам полностью заметить их специфический звук - от переезда в Chamowo, есть более чисто звуковые или похожие на звуки моменты: звукоподражания, восклицания, слоги или звуки, отображающие их звук, который иногда становится самостоятельным. Некоторые из этих текстов, такие как «Блок, я в нем», «Мой крик из окна» или «Не летать ...», в основном являются звуковыми миниатюрами.

Именно такие песни - наравне с «песенными» стихами и всеми остальными, чьи исполнения кажутся не просто «громкой копией» печатного текста, - позволяют нам понять важность лент Белошевского. Если он думал, что «полная поэзия читает вслух, говорит ей», то благодаря этим записям мы можем увидеть, что эти стихи действительно должны были быть авторами. Громкие чтения - это не просто воспроизведение готовых, конечных произведений: это правильные песни, а сами тексты - только партитуры, требующие голосового дополнения.

Мирон Белошевский в Кордиане   Театр Особный / фото: Эдвард Хартвиг,   арх Мирон Белошевский в "Кордиане"
Театр Особный / фото: Эдвард Хартвиг,
арх. НАК
Это не новый тезис - Станислав Баранчак уже написал о баллах искусства Белошевского, указывая на графические элементы, чтобы «направлять получателя особым способом фонетической реализации текста»; эта тема была также взята Яцеком Копчинским в его книге о Бялошевском театре, и наиболее и очень удачно - Анджей Хеймей разработал ее, предложив включить тексты Бялошевского как «ситуативные звуковые тексты», то есть те, которые должны «существовать в громком авторском проекте», в реальное пространство. " Тем не менее, Баранчак не имел дела с тем, как его тексты были написаны самим автором, Копчинский концентрируется на театральных текстах, а Хеймей делает свои выводы только из анализа текстов, а не для записей - что приводит к сосредоточению аргументов на драматических текстах и ​​только предельное включение стихов. Между тем, записи на магнитной ленте указывают на то, что среди стихотворений Бялошевского больше звуковых текстов, чем можно подумать по самому анализу их графической записи.

Записанные на кассеты с записями, это, кажется, самая полная реализация авторского замысла. Каждый может получить баллы по-своему, и это также будет соответствовать замыслу автора. Но в этих оригинальных представлениях, в характерных интонациях и ритмах есть что-то идиоматическое, связанное с телом, физичностью, образом речи - следы той же физической сущности можно увидеть в том, как пишет Белошевский, в способе формулировки предложений и конструировании записей. В контексте этой работы, которая так тесно и непосредственно связана с жизнью автора и подчинена его естественному, необработанному способу речи, мышления и бытия, проприетарные исполнения характеризуются исключительной согласованностью, которая облегчает понимание произведений, хотя и не обязательно переводит на уровень дискурсивных смыслов. Наверное, именно это имела в виду Мария Джанион, когда сказала в одной из радиопрограмм: «Бялошевского нужно слушать, чтобы жить, видеть его с его жестикуляцией. Но он может получить больше от своей радиосвязи, чем от чтения ». Легко увидеть истинность этого утверждения, сравнивая чтения Бялошевского с записями актеров, исполняющих его стихи. Актер, в отличие от автора, не знает, «как сказать, что кричать, где петь, где бить» - поэтому он просто читает. Знание об этих вопросах часто невозможно включить в запись стиха, «знание» иногда имеет интуитивный характер - оно вытекает из тела и из его опыта.

«Я недавно видел и слышал по телевизору Мирона Бялошевского, который играл пьесы Норвида, Словаки и Выспянского. Поскольку Бялошевский разбивает цезуру, размывает ритм и смысл, разбивая случайные слоги, текст был абсолютно непостижимым, и все три поэта стали похожи на себя и на произведения Бялошевского », - написал Антони Слонимски после телевизионного выпуска фрагментов« классической »программы« Отдельного театра », в которой автор« Обро »- автора« Обро » Вещи »он исполнил фрагменты четвертой части« Дзяд »Мицкевича,« Кордиан »Словаковского и - вместе с Людмилой Муравской -« Везеле »Виспаньского. Как следует из текста «О Мицкевиче, как я это говорю», эта работа была для Белошевского особой лабораторией просодии и метрик, проведенной в громком чтении. После роспуска Отдельного театра Бялошевский продолжает читать романтические произведения и записывает не только фрагменты «Кордиана» и «Дзяды» из «классической» программы, но также феноменальное, полное ритуального ритма, исполнение второй части драмы Мицкевича и фрагментов части III, с превосходным, спетым версия "великой импровизации". Он также записывает «Quidam» Норвида, «Marek» отца Словаки, «Lilije» Мицкевича и научно-популярное пение «Конрад Валленрод». Спустя годы в список войдут фрагменты «Самуила Зборовского» Словацкого и последующее исполнение «Лилии». Таким образом, создается обширная коллекция голосовых интерпретаций романтических текстов - тщательное изучение взаимосвязи между ними и исполнением собственных текстов Белошевского, вероятно, может привести к захватывающим открытиям.

Мирон Белошевский в Кордиане   Театр Особный / фото: Эдвард Хартвиг,   арх Мирон Белошевский в "Кордиане"
Театр Особный / фото: Эдвард Хартвиг,
арх. НАК
Большинство сохранившихся записей Бялошевского относятся к последнему периоду его жизни - в основном со второй половины 1970-х годов - и их происхождение связано с его дружбой с Ядвигой Станьчаковой. Чтобы дать слепому другу свободный доступ к своим текстам, Белошевский решил перенести их на ленту - и это намерение систематически осуществлялось. В течение нескольких лет, вскоре после написания новых стихотворений или другого фрагмента прозы - иногда посреди ночи - он приезжал в Станьчакову, в Хону, и там, как она сама вспоминает, «он счастливо записывал все счастливо». Соображения практического и жизненного характера породили интригующую практику: авторское исполнение текста вслух и его регистрация стали дополнением процесса написания. В результате была сделана несколькочасовая коллекция записей. Ленты включали в себя десятки стихов «Chamowo», «Zawał», фрагменты «Дневника Варшавского восстания», «Szumów, zlepów, strów» и «Rozkurzu» и дневник секретного поэта, отмеченные на лентах специальным звуковым сигналом - фрагментом фуги Баха.

С технической точки зрения это чрезвычайно любительские записи. На заднем плане слышен шум улицы, выходящий из-за окна, и подавленный смех Ядвига Станьчаковой, взволнованный и удивленный новыми песнями Мирона. Время от времени металлическое столкновение врывается в голос поэта, читающего. Это серебряное блюдо. «Мы держим в нем микрофон, потому что струна липкая», - объясняет Станьчакова в одной из своих записей в журнале. Песни были записаны между сторонами. «Теперь не говорите, потому что он выйдет на пленку», - говорит Станьчакова в одном из них.

Все эти мелочи, которые в профессиональной записи должны были бы рассматриваться как вопиющие недостатки, здесь они полностью на месте; они наделяют материалы необузданным очарованием, они укореняют их в той ситуации, в которой они были записаны. Каждая лента также является записью определенного времени - несколько десятков долгих минут. Возможность мгновенного переноса реальности на бумагу, изготовленную Мироном, означала, что реальное событие, его текстовая запись и голосовое исполнение иногда образовывали непрерывную последовательность, в которой каждый последующий этап проходил непосредственно после предыдущего. Одна из таких ситуаций с удивительными цитатами из «Dziennik dla dwoje» Ядвига Станьчакова: во время одной из сессий записи, в промежутке между записями, Белошевский погружается в свои заметки, что-то улучшает, записывает. Когда через некоторое время снова включается микрофон, поэт читает фрагмент «Chamowa», добавленный минуту назад: отчет о дне, проведенном вместе с Ядвигой, перенесен во время этой записи.

Слушая кассеты из архива Станьчакова, мы обычно ассоциируемся с премьерами текстов Бялошевского. В случае поэтических текстов это запись их первого «полного бытия». Также в этом смысле записанные исполнения являются продолжением и завершением процесса записи. Внедрив привычку записывать новые песни для Ядвига Станчакова, Бялошевский получил повод громко исполнять каждый текст, по крайней мере, для одной аудитории. Не художественное, жизненное обоснование этой практики не должно быть единственным и не исчерпывает его смысла.

В одном из воспоминаний Эдвард Бальцерцан приводит ситуацию, которая произошла в редакции «Нурту» несколько лет назад. Когда перед публикацией «лингвистических» стихов Белошевского главный редактор журнала попросил его дать предложения относительно их представления, сообщив о готовности к графическим экспериментам, поэт ответил: «Не дай Бог! Печать это плохая необходимость. Для поэзии лучше жить без помощи букв ». У слепого друга он нашел идеального получателя.

Ядвига Станьчакова также начала серию записей Мирона Белошевского для радио. Их эффект - еще одна обширная коллекция фонетических материалов, которая от «частной» коллекции отличается прежде всего несравненно лучшим техническим качеством и, к сожалению, явно меньшей интенсивностью исполнения. Белошевский чувствовал себя не так комфортно в радиостудии, как в квартире Станьчака.

В Польше, в отличие от многих европейских стран, звуковая поэзия не получила развития навсегда - область, в которой расположены различные поиски, связанные с «написанием вслух». Возможно, здесь не хватало индивидуальности, которая могла бы сыграть свою роль, поскольку Станислав Друдьо играл в родственной области конкретной поэзии. В мире, в области звуковой поэзии, начиная с новаторских поисков во второй половине 1950-х годов, многое произошло - у нас это все еще область, которая должна развиваться.
Бялошевский является примером того, что в нашей истории литературы звуковая тема отсутствует полностью. Автор «Rozkurz» удачно сравнили со звуковыми поэтами: Яцек Копчинский сопоставил его с предшественником звуковой поэзии Куртом Швиттерсом, а Анджей Хеймей - с одним из самых важных французских звуковых поэтов, Бернардом Хайдески. Называть Бялошевского звуковым поэтом в строгом смысле слова, очевидно, было бы злоупотреблением, но его достижения могли бы стать важным ориентиром или даже отправной точкой для создателей польской звуковой поэзии - если бы такая область когда-либо существовала. Кто знает, может быть, это приведет к записи Белошевского. Во-первых, однако, они должны охватить более широкую аудиторию. Но это только вопрос времени. Секрет ежедневный уже в пути.

Спасибо Генрику Проему и Литературному музею им. Адаму Мицкевичу за разрешение поделиться фрагментами записей.

Календарь

«     Август 2016    »
Пн Вт Ср Чт Пт Сб Вс
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29
30
31
 

Популярные новости

Заливы на карту сбербанка без предоплаты
Наверное каждый пользователь всемирной паутины Интернет, который регулярно бродит безграничными ее просторами, сталкивался с объявлениями о мгновенном заливе денег на карту. Причем подобного рода операция

Банковская карта МТС
вернутся к содержимому Кроме стандартного кредитования физических лиц многие банки предлагают своим потенциальным клиентам получить кредитные банковские карты. У этого продукта есть свои тонкости и нюансы,

Взять займ на карту без отказа
Процентные ставки, сроки, суммы, требования к заемщикам могут просто кого угодно загнать в тупик. Поэтому перед тем, как взять займ на карту без отказа, стоит выбрать выгодные условия кредитования. Мы

Шкаф картотечный
Устали от неразберихи с документами? Ничего не можете найти в бухгалтерии? Значит пришло время купить шкаф картотечный. Эта мебель отличается от обычного шкафа своей конструкцией, которая максимально

Где купить видеокарты
Новый и перспективный вид дохода – это майнинг на видеокартах. Свой путь начинал с одной видеокарты и в последующем смог заработать достаточно денег для закупки большего количества видеокарт. Новую

Банковская карта Билайн
С каждым годом количество больших финансовых организаций возрастает. А компании, которые предоставляют различные услуги создают собственные системы для платежей. Такие организации, путем выпуска именных

Займы до зарплаты на карту
На современном рынке финансов существует немало возможности привлечь заем для вложения в бизнес или воспользоваться потребительским кредитом. И это совершенно правильно и выгодно. Ведь деньги -это инструмент,

Банковская карта МегаФон
«Революционная» банковская карта от  «Мегафона» «Мегафон» выпустил собственную банковскую карту на  базе MasterCard. Ключевая особенность карты – привязка к  счету мобильного телефона: