Десять букв, начинающиеся с «р»: еврейка (местечко в Израиле), иностранец, гешефсиара, который покупает польскую Zachęta. Ты не знаешь? Это гонка для Zachęta, нашей Национальной художественной галереи. Речь идет о бывшем директоре этого заведения Анде Роттенберг. Вот как письма были адресованы ей десять лет назад. В то время Захента разрывался: в связи со скульптурой Маурицио Каттелана «La nona ora» - фигура папы Иоанна Павла II, сокрушенная метеоритом, и «нацистским националистом» Петром Уклански, и, казалось бы, невинной «Чисткой картошки» Юлиты Войчик. Письма Энди Роттенбергу, полные антисемитских оскорблений со стороны страны и всего мира (Чикаго), только что были показаны публике впервые. Это не метафора: подлинная история. Вы могли бы процитировать Джоанну Токарска-Бакир.

Гоша Макуга "Лист" , 2011 / фото: Przemysław Pokrycki

Выставка без названия Гоша Макуга в Заченте иногда шокирует буквальность цитат. Это вращается вокруг нескольких неприятных историй с искусством в главной роли. Это Захента со всем ее багажом - от смерти Нарутовича до нападений на художников во время правления Роттенберга. Макуга смешивает документы из архива галереи с собственными работами и выступлениями.
Напротив длинной витрины, в которой отображаются буквы, художник повесил огромный гобелен, сотканный на основе фотографий. На первый взгляд в фильме представлена ​​сцена из происшествия Тадеуша Кантора, во время которой группа почтальонов несла огромное письмо, адресованное Galeria Foksal. Ссылаясь на Кантора, Макуга воссоздал эту ситуацию с письмом, адресованным Заченте и почтальонам в униформе 90-х годов. На чудовищном конверте есть печати с изображением Леха Валенсы. Поэтому мы в свободной Польше. И тот факт, что мы имеем дело с гобеленом, добавляет ценность этому событию. Отправитель остается неизвестным.
Безымянная толпа зрителей
Макуга сосредотачивается на примерах цензуры и западных скандалов около 2000 года, но не показывает произведения искусства, которые расстроили общественное мнение и поощряли крайних правых депутатов и актеров с саблезубой за кихотические действия. Есть только их следы - почти полицейские фотографии изнасилованного папы. Это свидетельство преступления, сфотографированное с бдительным аппаратом реставратора. Потому что у работы также есть своя цена, предложение, спрос и страховой полис.

Гоша Макуга, Без названия, Зачента

Другое фото попалось на глаза. Он представляет публику, собравшуюся на вернисаже на выставке «Берегись, исходя из своих собственных снов, ты можешь быть в чужой», юбилейной выставке 2000 года, куратором которой выступил Геральд Зееманн. Ничего, кроме папы и метеорита, не вспомнили (но, как прокомментировал аноним в своем письме к Роттенбергу: вы видели такой большой метеорит?). Фотография была сделана с точки зрения мезонина, где отверстия говорят заметно. Он мог видеть свою аудиторию Szeemann. Кто эти люди? Каковы их взгляды? В толпе я узнаю только Полину Красинскую, дочь известного художника. А остальные?
Галерея Захента в Варшаве Кроме того, фотографии героев скандалов, чьи персонажи превратились в черные силуэты, словно взяты из театра теней. Роттенберг и другие, кураторы и художники. Далее книги с гостевыми записями - не так интересно, как кажется. И огромный стол с газетными вырезками. Это реакция прессы: от Козыры до цензуры «Берки» Смиевского на все еще открытой выставке «Рядом» в Берлине. Ну, польский смысл существования. И, наконец, огромная польская семья.
Польская семья
В зале Матейко я высоко поднял голову. Две фигуры наблюдают за мной. Их соцреалистично-кубистские сутулые тела достигают почти потолка. Я чувствую, что я курица. Я падаю и падаю в кроличью нору. Но подожди минутку. Я поддался магии масштаба и занял место третьего персонажа - ребенка с открытой книгой на коленях. Он читает под пристальным взглядом своих родителей. Ала есть кот. Это мама рака, папа - рак, и есть сладкий флаг. Бетон Адам и Ева следят за своими детьми. Жанровая сцена Алла Полакка . Нуклеарная семья - основная единица угнетения.
Макуга суммирует свою выставку с высоким дизайном постамента, по иронии судьбы на тему «семейных ценностей». Они являются отличным оправданием безумия разных видов. Где будет стоять такой памятник? Перед зданием Zachęta? На площади Конституции в районе учителей, металлургов и ткачей? В парке скульптур в Бродно?

"Родзина" / Галерея Зачента в Варшаве

Уже на вернисаже скульптура под названием «Семья» была переименована в «Польскую семью». В конце концов, мы все скоро встретимся за рождественским столом. И тогда мы повторим вездесущее «Мы хотим быть собой!».
Саснал в НАТО
Но это все история, она скажет то или иное, времена меняются. Это правда В последние годы современное искусство вошло в салоны. Это уже не мальчик для битья, а инструмент для создания имиджа - главным образом имиджа польского государства и его институтов, на переднем плане Институт Великого Барда. Сам министр стоял в защиту гомосексуальной выставки в Национальном музее. И другие объявили об уходе из критического искусства: больше нет голых задниц! Да здравствует здоровая живопись!
Во-первых, однако, параллельно с вступлением Польши в элитные клубы - от НАТО через Европейский Союз до польской зоны оккупации в Ираке - польские художники приобрели всемирную известность. В конце концов политики высоко оценили символическую столицу современного искусства. Министерство особенно стремится эксплуатировать Мирослава Балку, замораживая - дрожа в турбинных залах! - в позе классика и профессора, но Вильгельм Сасналь, словно против его воли, стал символом этой революции. даже Четвертая художественная розыгрыш Павла Альтхамера это прекрасно вписывается в официальную политику государственного строительства пропаганды.
Казалось бы, мы выросли, стали современным обществом, что мы все больше способны «читать искусство». Не потому, что Каттелана любили или понимали, а потому, что нападение на его работу не увеличило бы цитаты потенциального хулигана. Используя номенклатуру нынешнего политического класса, мы бы сказали, что «проблема [с искусством] решена сама собой». Это точно?
Куда делись настоящие поляки?

Лекарством от скандалов и актов цензуры должно было стать образование. Многочисленные лекции и лекции «Нужно ли современное искусство и зачем?». Считалось, что на карту поставлено «современное искусство». И современное искусство было защищено.
Потому что к искусству нужно подходить по-другому. Не верьте в верхний слой. Потому что искусство - современное - имеет скрытое содержание, второе дно. Потому что то, что вы видите в галерее, не то, что вы видите. Чтобы не повторять скачки, подобные героическим действиям политиков ЛНР, конкретный язык, используемый в художественном производстве, был скучным.

Читая письма Анде Роттенберг, я вспомнил, однако, выставку, которую видел менее месяца назад «Thymos. Искусство гнева 1900-2011 » в Центре современного искусства в Торуни. Спор вокруг куратора и выставки уже утих, но мало кто решил поехать в Торунь. Именно туда сместился идеологический фронт искусства. Просто я собираюсь починить выставку - это концепция Великой Польши, за которую боролся Пилсудский, а также защитник креста из-под президентского дворца, а нацисты, коммунисты и Бегемот угрожают ей. Несколько художников - некоторые из них выглядели как отрицательные герои - протестовали против использования их работ в этом контексте.
Куратор «Искусства гнева» Казимеж Пиотровский называет себя философом искусства, но на этот раз его больше интересовал вопрос о «воронке» на Смоленской поляне, точнее его отсутствие, которое он полностью раскрыл во время вступительной дискуссии. Теории заговора связали его с группой The Krasnals (комплекс Sasnal уже является анаграммой), которую он пригласил для участия в выставке. Этот случайный и анонимный коллектив в течение нескольких лет не издевался над художниками первого тиража и директорами учреждений. В Торуни они больше ничего не показывали. Адама Шимчика, Джоанну Митковской или Артура Смиевского называли «гнидами» и «паразитами», левый журнал «Krytyka Polityczna» стал «политической шлюхой», а Анда Роттенберг была выбрана героиней карикатуры.

Красналы. Whielki Krasnal "Ich Fahre Nach Berlin
/ Anda Mobile / Хорошие отношения зависят от длины кабеля
из государственных денег / Анда
Роттенберг из цикла "Белые поляки", 2011

В отличие от писем или памятных вещей, изданных Макугой, документы о реальности, плакаты и росписи фонарных столбов Красналса, во-первых, называются искусством. Каттелан не хотел обидеть настоящего папу. И верят ли нереализованные художники, что Смиевский - гниль и паразит? И что они хотят защитить от Мытковской? Здесь также есть второе дно?

Брейвик евреи и родина
На другой картине Краснальского, которая висела в Торуни, рука Анонима перекрасила фильм из фильма Яэла Бартаны «Кошмары Марии», на котором начальник «Критской политики» Славомир Сераковский призвал шесть миллионов евреев (жертв Холокоста) вернуться в Польшу. Куратор Пиотровский пишет: «Якобы они здесь необходимы (а как насчет 2 миллионов наших соотечественников, которые ездили в Англию или Ирландию за хлебом?»). Поляки им явно не нужны? Вероятно, только чтобы появиться в фильмах Бартаны в качестве еврейских пионеров ".
О «Замахе», выставленном в этом году в польском павильоне на Венецианской биеннале, я читаю немного дальше: «[Бартана] хочет, чтобы поляки превратили свою страну в группу всевозможных« изгоев со всего мира ». [...] принесение страданий и иностранного гнева было бы поддержкой этих национальных еврейских устремлений на нашей родине, обреченных на программный, инструментальный креоль при Еврейском совете (все богатые немцы должны были бы заплатить за него, как и ожидалось от хитрого Артура Змиевского). Польша, как справедливо предлагалось в третьей части «трилогии» Бартана, фактически стала бы «пороховой бочкой» в Европе и одной и той же родине различных брейвиков. Полякам было бы легче смущать, унижать и управлять ими ".

Красналы. Вельки Красналь, " Евреи! ,
Славомир Сераковский в кадре из фильма Яэль
Бартана "Мария Кошмари" во время биеннале
Венеция 2011 " . Из цикла «Белые поляки», 2011 .

Между тем, группа «Красных», выступающая с правой стороны, присоединилась к «молодежи, ориентированной на молодежь», которая «радикализовалась в Смоленске, о чем свидетельствует даже патриотический восторг на стадионах, который тщетно пытается охладить« Газету Выборча »[...] и правительство». Fiu, привет!
Преждевременный смех
Я наблюдаю за посетителями перед витриной в Заченте. Первая реакция - защитный смех, затем он становится ужасным. Как будто они не могли поверить, они читают вслух какие фрагменты переписки.
Анда Роттенберг упоминает в своей автобиографии «Я очень тебя умоляю»: «Сначала я, конечно, смеялась. Также, когда я зачитал письмо, адресованное всем возможным властям в Республике Польша, об увольнении директора еврейского происхождения, который должен поехать в Израиль и выставить там скульптуры великого раввина, заваленного ботинком Саддама. Все это время мне казалось абсурдом, а потому очень смешным. Я передумал, когда половина польского парламента признала и действия Zachęta, и это письмо рациональным и разумным ".
Когда я увидел работу группы «Красналы» в Торуни, которую ранее успешно игнорировал, мое тело отреагировало точно так же, как и при чтении писем Роттенбергу. Это навязчивая реакция. Сначала у меня было немного смеха, а потом все реже и реже. Это заморозило меня. Ночь, паразит и трахаться. К счастью, они (пока?) Безвредны.
Они хотят революции? Дайте им печенье.
Чужие мечты
В Торуни не было цензуры. Художники либо отозвали свои работы, либо выразили публичное неодобрение взглядов куратора. Zachęta Национальная художественная галерея также сделала это. И не потому, что в «Krytyka Polityczna» установлены нормы политкорректности художественного дискурса, что часто предлагается сегодня. Мечта Казимежа Петровского не моя мечта, и я очень боюсь ее найти. И вот что Макуга напомнил мне.
Но что я узнаю из ее выставки? «Без названия» в предыдущем десятилетии. Это происходит, когда никто больше не заботится об этом. Эмоции давно опустились. Мало кто помнит имена депутатов ЛНР, а Даниэль Олбричски занимается празднованием юбилеев. Некоторые просто помнят те моменты с чувством. Это гетто разочарования или ностальгии? К счастью, я все еще перефразирую Свитлицки - «мы чувствуем себя как похороны в нашей голове».
Goshka Macuga, без названия, Zachęta Национальная галерея искусств, Варшава, куратор: Мария Brewińska, до 19 февраля 2012 года.